¿Y eso se supone que es arte?

Irritación en el más pequeño de los espacios: con la muestra asociativa „Fresh Window„, el Museo Tinguely ilumina el largo enlace entre escaparates y arte: de patio de recreo para principiantes a escenario performativo para un gran público.

Este juego de roles era muy de su gusto. En 1976, Marina Abramovićintercambió su trabajo con una mujer del barrio rojo de Ámsterdam para la performance „RoleExchange„. La prostituta participaba en la inauguración de una exposición de arte, mientras que Abramović se ofrecía como mercancía en su escaparate y se exponía a las miradas de los transeúntes. La cortina no la protegía realmente, porque si la hubiera utilizado y hubiera cedido a su vergüenza, habría sido una admisión de capitulación ante las normas morales imperantes.

Una década antes, Christo rechazó el atractivo comercial de los escaparates recreándolos como „frentes de tienda“, en los que una luz brillante despertaba la curiosidad pero nada podía verse gracias a una barrera de tela. Sin embargo, la idea de un escaparate cubierto de piel negra, que ni incentivaba la compra ni promovía ilusiones, ya había sido concebida por Marcel Duchamp en 1920 con su escultura “ Viudafresca „. Se trataba del nombre de las viudas de los soldados muertos en la Primera Guerra Mundial, lo que no le impidió decorar repetidamente las fachadas de las tiendas para fomentar las ventas más adelante.

Para el joven Andy Warhol, este camuflaje estaba fuera de lugar. Al igual que Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Jasper Johns, experimentó con la fluida frontera entre decoración y arte en los escaparates neoyorquinos. Ya en 1961, expuso sus primeros cuadros en los grandes almacenesBonwit Teller‚, que redecoraba semanalmente, lo que provocaba aglomeraciones.

Warhol también contribuyó con un asombrosamente juguetón expositor de tableros de madera garabateados con gatos y naipes para la marca de perfumes Mistigri. Desde la perspectiva actual, se trata de „exposiciones“ legendarias, pero la mayoría de las celebridades posteriores se avergonzaron de ellas, porque nada pesaba más en aquella época que la colaboración con el capital.

En cualquier caso, el apogeo del escaparatismo enigmático había pasado con la llegada de los centros comerciales y los catálogos. El icónico fotograma de „Prada Marfa„, de Elmgreen & Dragset, demuestra hasta qué punto había cambiado desde entonces la perspectiva del „trabajo secundario“ en la exposición, que se extiende por tres plantas en una animada búsqueda de los valores expositivos más diversos posibles . La irritante tienda de moda en medio del desierto tejano es desde hace tiempo un clásico del dúo y está en pintoresca decadencia como monumento a la industria del lujo.

En las fotografías de Gregory Crewdson, los escaparates vacíos también destilan un melancólico ambiente de decadencia, mientras que Beca Lipscombe y Lucy McKenzie, como Atelier E.B., muestran con nostalgia sus creaciones de moda en vitrinas que reviven el afán de venta de antaño. No es casualidad que el Museo Tinguely haya elegido este tema artístico-histórico tan gratamente fructífero. Tinguely, cuyo centenario se cumplirá en mayo de 2025, trabajó primero como escaparatista para los grandes almacenes Globus, que, descontenta con el aprendiz, rescindió el contrato. Después completó su aprendizaje con un decorador profesional. Este último reconoció que no encajaba bien y le aconsejó que asistiera a la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea.

Los escaparates siguieron siendo una fuente de ingresos para el escultor de metal durante algún tiempo. Sin embargo, el hecho de que no les concediera ningún valor queda demostrado por el hecho de que sólo se han conservado fotografías de los escaparates. Salvo dos abstracciones que se utilizaron, que hoy se consideran las dos únicas pinturas supervivientes. La mayoría de los artistas de la segunda mitad del recorrido utilizaron diversos medios con efectos más o menos eficaces en su camino del diseño al motivo. Martha Rosler, por ejemplo , documentó sobriamente en fotografías cómo pequeñas tiendas de ramos generales se convertían en cibercafés para hipsters.

O la videoartista Martina Morger, que interpretó la expresión francesa para referirse a los escaparates „Lèche Vitrine“ durante el cierre y lamió los cristales de las fantasmagóricas calles comerciales vacías. Una lastimera flâneur del siglo XXI que sólo pudo oponerse con su deseo desesperado al muro que separa el país de la leche y la miel de bienes y objetos.

De la pandemia a la recesión, el modelo de escaparate ha sufrido recientemente otra transformación, como lamenta R.I.P. Germain con sus simulacros de fachadas replicadas y siempre cerradas. Son mascaradas para la venta clandestina de mercancías como drogas y armas que siguen existiendo cuando todas las demás mercancías ya no están a la venta: un último exceso de ventas y un brillante final.

Más información: En la necrópolis de las tumbas privadas de Tebas se encuentra la cámara funeraria de Neferhotep, escriba jefe del dios creador Amón. Es una de las tumbas privadas más grandes del recinto funerario. Las pinturas de la cámara funeraria de Neferhotep estaban muy sucias y desde el año 2000 se han restaurado e investigado exhaustivamente.