Para hacer más accesibles los cuadros a las personas ciegas o con discapacidad visual, el Museo Paula Modersohn-Becker ofrece ahora un modelo en 3D de uno de los autorretratos de la artista.
Se trata de una de las obras de arte más importantes de principios del siglo XX en el camino hacia el modernismo clásico: el „Autorretrato en el sexto aniversario de boda“ de Paula Modersohn Becker, pintado en el típico estilo de la artista, formalmente reducido pero al mismo tiempo muy expresivo. El cuadro es el primero en el que una mujer se representa a sí misma desnuda y fue creado en febrero de 1906, en una encrucijada de la biografía de la artista: acababa de dejar a su marido y la colonia de artistas de Worpswede para irse a París. Con la cabeza ligeramente inclinada hacia un lado, mira interrogante al espectador. Ha colocado las manos alrededor de su abultado vientre, como una mujer embarazada. Sin embargo, Paula Modersohn-Becker no está embarazada en ese momento. La razón por la que la artista se retrató así sigue siendo un misterio para la historia del arte.
Este misterio fue una de las razones por las que el cuadro que ahora se encuentra en el Museo Paula Modersohn-Becker de Bremen fue seleccionado para un proyecto muy especial: Con motivo de la exposición „Yo soy yo“, con autorretratos del artista, el cuadro se fresó como relieve en madera de roble para que también pudieran verlo los visitantes invidentes y con problemas de visión.
„Nos enfrentábamos a la siguiente pregunta: ¿cómo podemos hacer tangibles los autorretratos para un grupo de personas que no están familiarizadas con su propio reflejo?“, dice Anne Beel, responsable de educación artística del museo, recordando los inicios de la idea. Normalmente, los programas para discapacitados visuales trabajan con accesorios que también aparecen en la imagen y se pueden tocar. O con olores que desprenden los objetos expuestos. En el „Autorretrato en el sexto aniversario de boda“, Paula Moderson-Becker lleva un collar de ámbar. Pero eso por sí solo apenas ayuda a captar el contenido de este cuadro.
La idea de hacer tangible todo el cuadro mediante impresión 3D surgió relativamente rápido. Sin embargo, lo que en un principio parecía relativamente fácil de realizar resultó ser un problema complejo. „Fue un reto tan grande para nosotros como para el diseñador de productos que contratamos“, explica el director del museo, Frank Schmidt. Al principio, este último pasó varias semanas trabajando en un modelo, a mano. Y es que añadir una tercera dimensión a una obra de arte bidimensional plantea muchos obstáculos. Por un lado, hay que tomar decisiones: ¿Qué detalles tienen sentido también en una realización espacial? Y cuáles son confusos: cuáles se aplican a los puntos del fondo, por ejemplo. Luego hay que definir la postura de forma que se corresponda con la del cuadro, pero que también sea anatómicamente correcta en tres dimensiones.
Sólo este constante cotejo y comprobación llevó varios días. A continuación, hubo que digitalizar el modelo acabado y convertirlo en una plantilla para una fresadora automática. La máquina tardó dos días en eliminar capa tras capa del bloque de roble en los lugares adecuados hasta crear una réplica en relieve 1:2 del cuadro. Después se lijó y aceitó para evitar que la imagen en 3D resultara áspera al tacto o incluso que se desprendieran astillas. Sin el apoyo de la Fundación Waldemar Koch no habría sido posible financiar este elaborado proyecto.
Las reacciones de los primeros visitantes ciegos y deficientes visuales entusiasmaron aún más al equipo del museo. Estaban encantados: el relieve les permitía reconocer toda la postura del cuerpo, incluso la inclinación de la cabeza. „Para nosotros fue un momento de gran alegría“, recuerda Anne Beel. La atención que suscitó la versión tridimensional del autorretrato fue tan grande, incluso entre los visitantes del museo sin discapacidad visual, que el relieve, a diferencia de lo previsto inicialmente, también se expone ahora, aunque en una vitrina. Sólo se podrá tocar durante las visitas guiadas especiales. „El relieve sólo ‚funciona‘ realmente bien como parte de una visita guiada, en la que también se imparten conocimientos previos para que los participantes sepan un poco lo que están sintiendo cuando lo miran“, explica Beel.
El esfuerzo que supone crear el relieve por sí solo también impide al director Frank Schmidt convertir otras partes de su colección en modelos 3D. „No todos los cuadros son aptos para ello: como nos dijeron en la Asociación de Ciegos y Deficientes Visuales, no deben ser demasiado detallados, pues de lo contrario ya no podrían reconocerse como un todo al tocarlos“.
Más información en el número 2/2020 (portada: Preservar los bienes culturales), www.restauro.de/shop.