Unas condiciones económicas y sociopolíticas únicas constituyeron el terreno fértil para el espléndido florecimiento de la pintura holandesa en el siglo XVII. Así lo demuestra la exposición que se inaugura hoy en la Residenzgalerie Salzburg
El siglo XVII se conoce en los Países Bajos como la Edad de Oro, un periodo de prosperidad económica y cultural que duró unos cien años. Este periodo de enorme prosperidad se debió al exitoso comercio de la VOC (Compañía Unida de las Indias Orientales). Las magníficas casas de los canales siguen siendo testigos de la riqueza generada por las familias comerciantes durante este periodo. El establecimiento de un sistema bancario y crediticio constituyó una de las bases del auge. Ámsterdam se convirtió en el puerto y la metrópoli comercial más importantes de Europa. Los logros financieros y ultramarinos de la provincia de Holanda propiciaron su preeminencia sobre las demás provincias, de modo que Holanda dio su nombre a toda la Unión de los Países Bajos Septentrionales.
El clima liberal y la tolerancia religiosa atrajeron a inmigrantes del sur de Holanda y estimularon el crecimiento de puertos y ciudades. Todo ello llevó al escritor y pintor holandés Arnold van Houbraken (1660-1719) a hablar de la Gouden Eeuw (Edad de Oro). Nunca antes se habían creado tantos cuadros: el arte se convirtió en una mercancía. En torno a 1650 había unos 700 pintores que creaban hasta 70.000 cuadros al año en ciudades como Leiden, Ámsterdam y La Haya. Ferias, mercados y loterías ofrecían la oportunidad de adquirir cuadros por mayor o menor cantidad de dinero. Los cuadros pasaron a formar parte de la cultura cotidiana. Había un cuadro adecuado para cada persona. Las variaciones del mar eran especialmente populares. Las naturalezas muertas siguen siendo famosas hoy en día. „La población, que era increíblemente rica, estaba sedienta de arte“, explica la Dra. Erika Oehring, comisaria de la exposición. „El arte era un arte para todos y, a pesar de su éxito económico, era de una calidad extraordinaria y de una importancia revolucionaria“.
La exposición del mismo nombre en la Residenzgalerie de Salzburgo da testimonio de estos tiempos dorados. La pintura holandesa del siglo XVII es un punto central de la colección. Los cuadros expuestos forman parte de la antigua colección aristocrática austriaca Czernin, adquirida por la provincia de Salzburgo en 1980. La muestra se completa con préstamos de Viena: la Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien posee también destacadas pinturas holandesas a través de la colección Lamberg-Sprinzenstein de la antigua nobleza austriaca y, por tanto, es invitada a Salzburgo con casi 30 obras maestras. Casi 70 bodegones, paisajes, marinas y retratos permitirán conocer hasta el 1 de enero de 2020 un extraordinario capítulo de la historia del arte europeo.
La Residenzgalerie Salzburg se inauguró en 1923 y está situada en el ala este de la Residenz de Salzburgo, justo encima del Bel Etage. Desde la década de 1980, la Residenzgalerie se centra principalmente en la pintura europea de los siglos XVI al XIX. La Landesgalerie se centra en la pintura holandesa del siglo XVII (Rembrandt, Rubens, Brueghel), entre otros. La Residenzgalerie Salzburg forma parte del DomQuartier Salzburg desde 2014. Las exposiciones especiales actuales de la Residenzgalerie pueden verse como parte de la visita al DomQuartier.
Visitas guiadas:
Visita guiada „Tiempos dorados“
Miércoles, 16:30 h con la Dra. Erika Oehring: 7 de agosto de 2019
Miércoles, 15:00 h con la Dra. Erika Oehring: 4 de septiembre de 2019
Visitas guiadas públicas „Tiempos dorados“
Sábado, 10.30 h cada día con Astrid Ducke:
24 de agosto, 12 de octubre y 7 de diciembre de 2019
Sábado, 10:30 h cada día con el Dr. Thomas Habersatter:
14 de septiembre, 2 de noviembre de 2019 y 11 de enero de 2020
Miércoles, cada día a las 15:00 h con Astrid Ducke:
2 de octubre & 18 de diciembre de 2019
Miércoles, 15.00 h con el Dr Thomas Habersatter:
20 de noviembre de 2019
Gustostückerl „Tiempos dorados“
Lunes, 16.00 h cada día
4 de noviembre: Género, Dra. Erika Oehring
11 de noviembre: Naturaleza muerta, Dr. Erika Oehring
18 de noviembre: Italisante & Paisaje, Dra. Erika Oehring
25 de noviembre: Arquitectura, Dr. Thomas Habersatter
2 de diciembre: Marina, Dr. Thomas Habersatter