06.06.2025

Stoa169: La sala con columnas de un artista en el campo

Varias personas entran en una sala abierta con columnas de colores. La Stoa169 está siempre abierta a todos los visitantes. Foto: © Fundación STOA169

Stoa169 está siempre abierta a todos los visitantes. Foto: © Fundación STOA169

En septiembre de 2021 se inauguró oficialmente la segunda sección de la „Stoa169“, situada al suroeste de Polling, en la región de Pfaffenwinkel, en la Alta Baviera. 121 columnas de diseño heterogéneo sostienen el tejado plano de la sala de columnas del artista. La estructura abierta invita a los visitantes a pasar entre las columnas y experimentar el arte de cerca.

Más de 100 artistas bajo un mismo techo

El hecho de que la ubicación en medio del campo forme parte del concepto ya lo pueden experimentar los visitantes de camino a Stoa169. A la Sala de Columnas de los Artistas, situada en un prado agrícola, sólo se puede llegar a pie o en bicicleta. (Encontrará información sobre accesibilidad en el sitio web del proyecto).

Unas franjas de bosque y un recodo del río Ammer delimitan el terreno en el que se levanta la Stoa. El edificio, abierto por todos los lados y de planta cuadrada, se eleva a una ligera distancia de los árboles. Más de 100 artistas de unos 50 países diseñaron columnas de 3,90 metros de altura para el proyecto. Juntas sostienen el tejado plano de la sala de 1.600 metros cuadrados.

Vista del pasillo de un vestíbulo con columnas, el sol brilla entre las columnas. Las aberturas en el tejado y el forjado proporcionan luz y permiten la evacuación del agua de lluvia. Foto: © Fundación STOA169
Las aberturas en el tejado y el forjado aportan luz y permiten la evacuación del agua de lluvia. Foto: © Fundación STOA169

Un techo abierto para la luz y la lluvia

Antes de entrar en el vestíbulo, accesible desde todos los lados, la mirada del visitante puede vagar de columna en columna, deteniéndose en colores vivos, formas y superficies inesperadas. El hecho de que las columnas se oculten parcialmente entre sí, dependiendo de su posición en el exterior de la sala, invita a los visitantes a pasar entre ellas. Así, el visitante puede descubrir más detalles y experimentar el arte de cerca.

Dispuestas en filas de once, la mayoría de las 121 columnas contienen pilares estructurales portantes de hormigón o acero. Las losas cuadradas del tejado descansan sobre sencillos capiteles cuadrados. Algunas columnas no son portantes. Sobre ellas se insertan grandes losas de hormigón in situ, que descansan sobre las columnas vecinas.

Unas aberturas cuadradas rompen el centro de cada uno de los elementos del tejado y llevan la luz y la lluvia al interior del vestíbulo. Las aberturas se reflejan en el forjado. Los huecos rellenos de grava permiten la evacuación del agua de lluvia.

Stoa169 como símbolo de paz y solidaridad

„Una sala abierta para una sociedad abierta, eso es Stoa169“, así lo resume el Dr. Gerald Meier, responsable de prensa y relaciones públicas del proyecto, durante una visita a la Sala de Columnas de Artistas.

El impulsor de Stoa169 es el artista Bernd Zimmer. Se dio a conocer en Berlín a finales de los años 70 como uno de los „Junge Wilde“ y uno de los representantes de la „Heftige Malerei“. Mientras viajaba por el sur de la India en el invierno de 1989/90, se inspiró en los pórticos y pasillos de los templos y santuarios hindúes para crear una sala con columnas diseñadas por artistas. Tras otro viaje a la India en 2016, el artista, que vive en Polling desde 1984, se propuso hacer realidad su idea.

El Stoa169 pretende ser un „símbolo de solidaridad internacional y de paz“. „Una sala sostenida por más de cien columnas diseñadas individualmente, creadas por artistas de todos los continentes, debía convertirse en un símbolo de la ausencia de fronteras, la coexistencia pacífica y el respeto por la libertad de los demás“. Así describe Zimmer su idea de la Sala de Columnas de los Artistas en la página web del proyecto.

Este vídeo muestra a cámara rápida la construcción de la primera fase del Pabellón de las Columnas de los Artistas.

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Inauguración en dos pasos

La „Fundación STOA169“ sin ánimo de lucro, fundada en noviembre de 2016, es el patrocinador y operador del Künstlersäulenhalle. Además de su construcción, también es responsable de su mantenimiento. Al igual que la sala, el proyecto cuenta con el apoyo de diferentes donaciones y subvenciones. Entre otras, el Stoa169 recibió financiación del Kulturfonds Bayern.

Los artistas fueron seleccionados por un jurado de expertos, entre los que se encontraban Zimmer y varios historiadores del arte y comisarios. Los artistas participaron en el Stoa169 sin cobrar; se sufragaron los gastos de material y transporte. Mientras que algunos de los artistas terminaron las columnas y las entregaron en la sala en una sola pieza, otras se crearon in situ.

Además, los artistas eran libres de elegir el material, la forma y la técnica. Sólo había especificaciones en cuanto a altura y anchura, esta última con cierto margen de maniobra. En consecuencia, en la sala se pueden encontrar obras de escultura, pintura y fotografía, así como de arte conceptual.

La oficina del distrito de Weilheim-Schongau concedió el permiso de planificación en 2017; la primera piedra se colocó el 17 de noviembre de 2019 y la primera de las columnas artísticas se erigió finalmente en abril del año siguiente. La inauguración oficial de la primera fase de construcción con 81 columnas tuvo lugar en septiembre de 2020. Un año después, en septiembre de 2021, se inauguró la segunda sección.

Esta vista de la sala da una idea de la versatilidad de las distintas columnas de artistas. Foto: © Fundación STOA169
La vista del vestíbulo da una idea de la versatilidad de las distintas columnas de artistas. Foto: © Fundación STOA169

121 columnas diseñadas por artistas

A medida que se desarrollaba el proyecto, el número de columnas se redujo de 13 por 13 a once por once. No obstante, la sala de columnas conservó su nombre Stoa169, que hace referencia al número de columnas previsto originalmente.

En el centro geométrico de la sala hay una ancha columna reflectante de acero inoxidable sin autor. Al igual que la disposición de las columnas en su conjunto no sigue una jerarquía, esta decisión también contribuye deliberadamente a no situar a un artista en el centro. No obstante, en la Stoa169 habrá 121 columnas diseñadas por artistas: No lejos de la columna central, el artista Flatz plantó un plátano en una de las aberturas del forjado. Es la única columna de artista que rompe la disposición regular de las columnas de la sala.

Colores vivos y formas inesperadas en la Stoa169

Una columna como „Conexión“ llama la atención, entre otras cosas, por su colorido. Creada por la artista portuguesa Joana Vasconcelos, está formada por cubos individuales salientes dispuestos concéntricamente alrededor del fuste de la columna. Por su parte, „fuera de servicio“ de Ayşe Erkmen -una columna de mármol que termina a bastante distancia por debajo del techo- cuestiona las posibles expectativas de los visitantes sobre una columna. A primera vista, el pepino sobredimensionado de Erwin Wurm tampoco tiene mucho en común con las disposiciones clásicas de columnas.

Envuelta en musgo, la columna del artista chino Ma Qiusha, „Soy invisible“, tiene una superficie suave. Se inspira en la naturaleza que rodea la sala. A medida que se recorre la sala se descubren más columnas y detalles. Los visitantes pueden encontrar más información y las propias declaraciones de los artistas sobre sus ideas y conceptos en un folleto disponible in situ o en una aplicación.

A la derecha, en primer plano, la columna de Ayşe Erkmen termina a bastante distancia por debajo de las losas del tejado. Dos filas más allá está la columna cubierta de musgo de Ma Qiusha. Foto: © Fundación STOA169
A la derecha, en primer plano, la columna de Ayşe Erkmen termina a bastante distancia por debajo de las losas del tejado. Dos filas más allá se encuentra la columna cubierta de musgo de Ma Qiusha. Foto: © Fundación STOA169

No todos a favor del proyecto

No todos los residentes de Polling estaban a favor del plan para la sala de columnas de artistas. Varios periódicos informaron sobre diferentes puntos de crítica al Stoa169, entre ellos preocupaciones por la conservación de la naturaleza, desaprobación del proceso de aprobación o de la ubicación prevista. Según informaciones aparecidas en el Merkur, varios vecinos criticaron, entre otras cosas, que el proyecto no se hubiera comunicado antes al público y que la votación sobre su construcción no se hubiera celebrado públicamente en el consejo municipal.

Además, un artículo del diario Süddeutsche Zeitung de enero de 2021 señalaba que el proyecto lindaba con zonas protegidas por la Directiva de Hábitats de la Unión Europea. La abogada Richeza Herrmann, que da su opinión en el artículo, critica, entre otras cosas, que se haya concedido al proyecto un estatus privilegiado como proyecto de construcción.

Bernd Zimmer y la entonces alcaldesa de Polling, Felicitas Betz, habían organizado un acto informativo en abril de 2019 tras conocerse el proyecto y las protestas en su contra para buscar el diálogo y responder a las preguntas de los ciudadanos. Según el SZ, los ciudadanos de Polling también mostraron su apoyo en este acto, a pesar de que se criticó el proceso de aprobación y la ubicación. En cuanto al proceso de aprobación no público, Zimmer declaró posteriormente en el artículo del SZ de enero de 2021 que vivimos en una democracia representativa y que, por tanto, la decisión correspondía al consejo local. En una votación democrática popular, la decisión se habría tomado en contra del proyecto, ya que la gente se oponía al cambio, la modernidad y el posmodernismo.

Gran afluencia de visitantes a la Stoa169

La pandemia de Covid-19 también causó problemas durante la realización. Por ejemplo, el transporte de algunas columnas se retrasó y los artistas no pudieron desplazarse hasta el lugar. El primer desperfecto en una columna, la obra „Martina querida“ del artista colombiano Carlos Motta, que se conoció a principios de 2022, ya ha sido reparado. Muy concurrida desde el principio, se calcula que 150.000 visitantes han pasado ya por la Sala de las Columnas de los Artistas.

Colores brillantes, formas inesperadas: la vista de STOA169 desde lejos despierta la curiosidad por descubrir el arte de cerca. Foto: © Erwin Rittenschober/Fundación STOA169
Colores brillantes, formas inesperadas: la vista de STOA169 desde lejos despierta la curiosidad por descubrir el arte de cerca. Foto: © Erwin Rittenschober/Fundación STOA169

Stoa169 y la naturaleza

Alrededor de la sala con columnas se creará un prado con flores. Las zonas colindantes seguirán utilizándose con fines agrícolas. En todo el terreno, de 35.000 metros cuadrados, la superficie edificada es inferior al 5%. No está previsto construir más edificios junto a la Stoa169.

Para los visitantes que se desplacen en coche, el ayuntamiento ha habilitado plazas de aparcamiento de pago al norte de la Sala de las Columnas. Los que viajen en tren pueden bajarse en Weilheim y tomar el autobús hasta Polling, hacer una pequeña excursión o recorrer el resto del trayecto en bicicleta. De este modo, los visitantes no sólo entran en contacto con la propia sala, sino también con el paisaje que la rodea durante el trayecto.

Chanclas deslavadas, un tronco lleno de hollín y bidones de petróleo apilados

Además, algunas columnas de artistas abordan temas relacionados con la naturaleza, como el cambio climático y la contaminación ambiental. Una columna con un colorido estampado, con tres cabezas de jirafa saliendo del tercio superior de su fuste, está hecha con chanclas viejas. La empresa social „Ocean Sole“ de Kenia, que crea obras de arte a partir de sandalias de plástico desechadas, las creó para Stoa169 por invitación de Bernd Zimmer.

El pilar de la artista australiana Fiona Hall, un tronco de árbol quemado y lleno de hollín con ramas serradas, llama la atención de los visitantes sobre las consecuencias del cambio climático. La artista se refiere a la extensión cada vez más devastadora de los incendios forestales en Australia. Los números anotados en los tocones de las ramas forman parte de la secuencia de Fibonacci, que también puede encontrarse una y otra vez en la naturaleza, como en la disposición de las ramas de los árboles.

Una columna de barriles de petróleo con logotipos de conocidas petroleras termina en flores y hojas, también de metal. Según el artista Sokari Douglas Camp, el diseño recuerda a las columnas corintias. Temáticamente, alude a la tensión entre las consecuencias negativas y los logros técnicos de la extracción y el uso del crudo. El petróleo se extrae en la región natal de Douglas Camp, el delta del Níger (Nigeria), y repercute en el medio ambiente tanto allí como en el resto del mundo. Al mismo tiempo, llama la atención sobre las múltiples formas en que esta materia prima se utiliza en numerosos productos cotidianos.

El futuro de Stoa169

Stoa169 está siempre abierto a los visitantes y está diseñado para permanecer permanentemente en su emplazamiento. En algunas partes de la sala sigue habiendo una columna de hormigón sin forma. Por un lado, esto se debe a que se ha retrasado la llegada de algunas de las columnas de artistas. Por otro lado, otras ocho columnas, que se alzan en fila diagonal desde la esquina noroeste hasta la esquina sureste del vestíbulo, no estarán terminadas hasta el futuro.

Cada año, una academia de arte internacional diseña una de estas columnas. La clase Rosenkranz de la Academia de Bellas Artes de Múnich inició esta serie de „columnas de academia“. Una segunda columna fue diseñada por la clase Schabus de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Por tanto, no es sólo la versatilidad de las columnas ya realizadas lo que garantiza nuevos descubrimientos una y otra vez. Los visitantes también podrán contemplar obras completamente nuevas en futuras visitas a Stoa169.

A continuación encontrará una lista de artistas en Stoa169 (a partir de 2022).

Primera fase de construcción:

  • Ackermann, Franz (Alemania)
  • Adéagbo, Georges (Benín)
  • Akoto-Bamfo, Kwame (Ghana)
  • Alkara, Ovadia (Israel)
  • Amankul, Shaarbek (Kirguistán)
  • Angelidakis, Andreas (Grecia)
  • Anzinger, Siedfried (Austria)
  • Asmani, Rozbeh (Irán)
  • Baragurra, Margaret (Australia)
  • Brandl, Herbert (Austria)
  • Cole, Willie (Estados Unidos)
  • Cucchi, Enzo (Italia)
  • Czarnecki, Gina (Gran Bretaña)
  • Douglas Camp, Sokari (Nigeria/Gran Bretaña)
  • Erkmen, Ayşe (Turquía)
  • Fischer, Roland (Alemania)
  • Flatz, Wolfgang (Austria)
  • Freyer, Achim (Alemania)
  • Frommelt, Martin (Liechtenstein)
  • Fuchs, Paul (Alemania)
  • Gaga, Justine (Camerún)
  • Gerz, Jochen (Alemania)
  • Glas, Johann/Glas, Matthias (Alemania)
  • Gupta, Subodh (India)
  • Hagenberg, Roland (Austria)/Azuma Makoto (Japón)
  • Hall, Fiona (Australia)
  • Halley, Peter (Estados Unidos)
  • Hernández, Diango (Cuba)
  • Herrera Rashid, Lorena (México)/Hupperich, Endy (Alemania)
  • Hödicke, K.H. (Alemania)
  • Horn, Rebecca (Alemania)
  • Huhina, Maheatete Norbert (Polinesia)
  • Ikemura, Leiko (Japón)
  • Jetelová, Magdalena (República Checa)
  • Klauke, Jürgen (Alemania)
  • Kneffel, Karin (Alemania)
  • Kowanz, Brigitte (Austria)
  • Lang, Nikolaus (Alemania)
  • Lee, Kuei-Chi (Taiwán)
  • Lehmann, Jens (Alemania)
  • Lewandowsky, Via (Alemania)
  • Loginov, Andrei (Belarrús)
  • Man, Daniel (Gran Bretaña/Alemania)
  • Matsutani, Takesada (Japón)
  • McKeever, Ian (Gran Bretaña)
  • Melhus, Bjørn (Alemania)
  • Mingiedi Tunga, Mega (Congo)
  • Oehlen, Markus (Alemania)
  • Ólafsdóttir, Sigrún (Islandia)
  • Orsto, James Gregory (Australia)
  • Paladino, Mimmo (Italia)
  • Palmer, Laurie (Estados Unidos)
  • Radermacher, Norbert (Alemania)
  • ROBOTLAB (Alemania)
  • Rohling, Gerd (Alemania)
  • Sapountzis, Yorgos (Grecia)
  • Schabus, Hans (Austria)
  • Scherer, Yves (Suiza)
  • Scully, Sean (Irlanda)
  • Sieverding, Katharina (República Checa/Alemania)
  • Signer, Roman (Suiza)
  • Sonfist, Alan (Estados Unidos)
  • Spoerri, Daniel (Rumanía)
  • Stiller, Wolfgang (Alemania)
  • Sun Xun (China)
  • Svenungsson, Jan (Suecia)
  • van Liefland, Joep (Países Bajos)
  • Vopava, Walter (Austria)
  • Voth, Hannsjörg (Alemania)
  • Weiner, Lawrence (Estados Unidos)
  • Wurm, Erwin (Austria)
  • Zimmer, Bernd (Alemania)
  • Zoderer, Beat (Suiza)

Segunda fase de construcción:

  • Aycock, Alice (EEUU)
  • Azzam, Tammam (Siria)
  • Bergmann, Benjamin (Alemania)
  • Bernstein, Judith (Estados Unidos)
  • Bonvicini, Monica (Italia)
  • Bühler, Sebastian (Alemania)/Lukas, Timur (Alemania)/Man, Daniel (Gran Bretaña/Alemania)/Prüfer, Maximilian (Alemania)/Ziegletti, Marco (Alemania)
  • Cabrita Reis, Pedro (Portugal)
  • Chernysheva, Olga (Rusia)
  • Durham, Jimmie (Estados Unidos)
  • Evans, Mary (Nigeria)
  • Gillick, Liam (Gran Bretaña)
  • Green, Nathan Randall (Estados Unidos)
  • Hildebrandt, Gregor (Alemania)
  • Jaar, Alfredo (Chile)
  • Karavan, Dani (Israel)
  • Khan, Osman (Pakistán)
  • Kilpper, Thomas (Alemania)
  • Kwade, Alicja (Polonia)
  • Lehmann, Lara Mali (Alemania)
  • Liu Wei (China)
  • Ma Qiusha (China)
  • Metzel, Olaf (Alemania)
  • Motta, Carlos (Colombia/EE.UU.)
  • Namislow, Leo Leander (Alemania)
  • Ocean Sole Group (Kenia)
  • Okore, Nnenna (Nigeria)
  • Rentmeister, Thomas (Alemania)
  • Rittenberg, Joseph Gallus (Austria)
  • Rückriem, Ulrich (Alemania)
  • Sierra, Santiago (España)
  • Si-Quin, Timur (Mongolia/China/Alemania)
  • Strunz, Katja (Alemania)
  • Suntag, Noh (Corea)
  • Talavera, Fefe (Brasil)
  • Teng Chao-Ming (Taiwán)
  • Vasconcelos, Joana (Portugal)

Pilares de la Academia:

  • Academia de Bellas Artes de Múnich (Jakob Gilg, Aki Kiefer, Mira Mazumdar, Karolin Nirschl, Paula Pongratz, Moritz Steffel, Milena Wojhan)
  • Die Angewandte, Viena (Jonathan Dellago, Sophie Heizinger, Georg Holzmann, Gea Kalkhof, Sarah Pleier, Raphael Pohl, Martin Sommer)

Aún más arte en el espacio público: de junio a agosto de 2022, una escalera rosa subirá al tejado del Het Nieuwe Instituut de Rotterdam. Más información aquí: MVRDV The Podium.

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