La exposición „Pintado tras el VIDRIO“ (hasta julio de 2021) en el Museo Penzberg – Colección Campendonk se centró por primera vez en los aspectos técnicos de la pintura sobre vidrio invertido y presentó nuevos descubrimientos en la técnica de la pintura y el análisis de materiales de una forma vívida y llena de datos.
Mittenwald
Diana Oesterle y Simone Bretz examinando una pintura en vidrio invertido de Etienne Cournault (1891-1948) con su nieto Abel Oshio. Foto: Franz Kemser, Mittenwald
¿Pintura sobre vidrio invertido como grupo de obras independiente en el modernismo clásico?
A principios del siglo XX, la pintura tras el cristal experimentó un importante redescubrimiento: Paul Klee ya trabajaba con esta técnica en 1905. Wassily Kandinsky, Heinrich Campendonk, Lily Hildebrandt, Oskar Schlemmer y Walter Dexel fueron otros muchos que también experimentaron con esta técnica. Este tipo de pintura es bastante exigente, ya que el artista debe tener en cuenta al aplicar el color que el resultado aparecerá después invertido. La decoración de una pintura sobre vidrio invertida se realiza siempre en el proceso de pintura inverso: la capa superior, visible a través del vidrio, se aplica primero, y el fondo del cuadro en último lugar. El resultado en el anverso es, por tanto, una imagen especular de la composición en el reverso. La exposición „Pintado tras el VIDRIO. Secretos de una técnica“ en el Museo Penzberg – Colección Campendonk (hasta julio de 2021) se centró por primera vez en los aspectos técnicos de la pintura sobre vidrio al revés y presentó nuevos descubrimientos sobre la técnica pictórica y el análisis de materiales de una forma vívida y llena de datos.
El deseo de investigar aún más intensamente esta técnica y sus protagonistas surgió a raíz del estudio en 2017 de las pinturas sobre vidrio invertido de Heinrich Campendonk y la presentación de un catálogo razonado. Durante tres años y medio, de 2015 a 2019, el Museo Penzberg – Colección Campendonk se encargó del proyecto de investigación multidisciplinar „La pintura sobre vidrio invertido como técnica del modernismo clásico 1905 – 1955“, financiado por la Fundación Volkswagen. Dos disertaciones en los campos del arte y las ciencias naturales han sacado a la luz resultados sorprendentes. „La pintura sobre vidrio invertido en el modernismo clásico ya no es un fenómeno marginal, sino que en el futuro debe considerarse un grupo de obras aparte“, afirma Diana Oesterle, directora del museo. A ella se unieron la restauradora de Garmisch Simone Bretz, reputada experta en pintura sobre vidrio invertido, la Oficina Federal de Investigación de Materiales BAM de Berlín y el Instituto Doerner de las Colecciones Estatales Bávaras de Pintura de Múnich.
La restauradora Simone Bretz, reconocida experta en vidrio invertido, forma parte del equipo de investigación.
Se analizaron en detalle 66 pinturas sobre vidrio invertido. El objetivo del proyecto era trazar un panorama completo de la difusión de la técnica, sus materiales y las técnicas pictóricas en el siglo XX. Para ello, se enviaron cuestionarios a más de 200 museos nacionales e internacionales con el fin de registrar sus fondos de vidrio invertido. „Mientras que entonces se conocían unos 400 cuadros de 34 artistas que trabajaron con esta técnica, ahora sabemos de 129 pintores y unas 1.300 obras“, resume Oesterle. El estudio ha sacado a la luz un amplio abanico de obras desconocidas hasta entonces procedentes de toda Europa, la mayoría de las cuales permanecían inactivas en depósitos. Al tratarse de piezas extremadamente frágiles, a menudo fue necesaria una larga correspondencia que generara confianza antes de que coleccionistas y museos estuvieran dispuestos a poner sus tesoros a disposición del trabajo de investigación y, ahora, de esta exposición.
En el vídeo encontrará explicaciones sobre las investigaciones tecnológicas del arte:
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En trece capítulos de la exposición, entre ellos „Pintura al óleo y al gouache“, „Aguafuerte“, „Espejo“ o „Técnica del vidrio“, las obras modernas y contemporáneas se yuxtaponen a precursoras históricas de los siglos XVIII y XIX. En principio, la producción de obras de vidrio invertido ha permanecido invariable a lo largo de los siglos, pero los motivos, los experimentos técnicos y los materiales pictóricos han cambiado. Una mirada a los pintores de vidrio invertido contemporáneos ilustra la actualidad de la técnica. Los precursores de la pintura sobre vidrio invertido se remontan a la época del faraón egipcio Tutankamón, hacia 1330 a.C.
También se expone una pintura sobre vidrio invertido del siglo XVIII procedente del Museo de Oberammergau. Wassily Kandinsky y Franz Marc eligieron esta imagen especular para el almanaque „Der Blaue Reiter“ de 1912, donde aparecía ilustrada junto a otras nueve obras de vidrio invertido. Es difícil imaginar pintar el reverso de un panel de vidrio sin un diseño. Tradicionalmente, un dibujo preliminar o un boceto servían al pintor para crear un marco pictórico que pudiera utilizar como guía durante el proceso de pintura. Los dibujos se colocaban directamente bajo el vidrio y se calcaban. Para una versión abstracta, las plantillas se reelaboraban en forma de lágrima. Se trata de una plantilla bidimensional sobre papel, normalmente dibujada con tinta o lápiz, con un contorno simplificado. Gabriele Münter fue el primer miembro del círculo del „Jinete Azul“ al que el pintor de vidrio invertido de Murnau, Heinrich Rambold, enseñó la técnica. Se acercó al método tradicional de representación copiando modelos históricos. A partir de 1909, desarrolló sus propios temas, incluidos retratos y paisajes. En los años veinte, tras su exilio en Dinamarca y Suecia, Gabriele Münter regresó a Murnau y retomó la técnica conocida.
Más información en el número 6/2021 de RESTAURO.
Más información sobre la nueva presentación de la Colección Blue Rider en la galería municipal Lenbachhaus de Múnich.