Rembrandt y Hoogstraten en Viena

El Kunsthistorisches Museum de Viena presenta en una gran exposición obras de Rembrandt y su alumno Hoogstraten. Ambos artistas fueron maestros del ilusionismo, y el museo yuxtapone ahora las obras del maestro y el alumno, invitando a los visitantes a un mundo lleno de ilusiones.

El Kunsthistorisches Museum de Viena organiza por primera vez una gran exposición especial sobre Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Esta muestra presenta una colección de grandes obras del maestro barroco holandés que nunca antes se había visto en Austria. Se ha elegido un enfoque especial: Los cuadros de Rembrandt se yuxtaponen a los de su talentoso alumno Samuel van Hoogstraten (1627-1678).
En el taller de Rembrandt se produjo un intenso intercambio de retos artísticos. Ambos artistas se veían a sí mismos como pintores exploradores que buscaban constantemente nuevas formas de representar la naturaleza y los fenómenos ópticos con realismo. Las impresionantes habilidades de Rembrandt en las técnicas de ilusión dejaron una profunda impresión en Van Hoogstraten y caracterizaron su obra artística.
La exposición reúne obras de diferentes géneros, que muestran la competencia artística y el desarrollo personal de los dos pintores. Se hace especial hincapié en Van Hoogstraten, que gozó de gran éxito en la corte vienesa. Su „Introducción a la Alta Escuela de Pintura (Inleyding)“, publicada en 1678 y fuente única sobre el arte de la pintura, ofrece también valiosos datos sobre la práctica de taller de Rembrandt y sus convicciones teóricas sobre el arte.

La luz desempeñó un papel fundamental en la pintura holandesa del siglo XVII, sobre todo en la representación de ilusiones que apelaban a todos los sentidos. Rembrandt y Van Hoogstraten fueron maestros del ilusionismo. La selección de unas 60 obras pone de relieve sus experimentos con el color y la luz. La exposición también deja claro que ambos artistas eran maestros en la creación de realidades de apariencia engañosamente real. Cuadros de todas las fases creativas de ambos pintores entablan un apasionante diálogo que permite a los visitantes conocer las similitudes, la evolución y la interacción artística entre los dos artistas. Asimismo, la muestra recorre la evolución individual de sus respectivas obras artísticas. Van Hoogstraten, que también tuvo éxito en la corte del emperador Fernando III (1637-1657) en Viena, es especialmente homenajeado en esta muestra.
La exposición reúne por primera vez los fondos de Rembrandt y Hoogstraten del Kunsthistorisches Museum, incluyendo obras importantes como „Gran autorretrato“ de Rembrandt, „La profetisa Hannah“ y „Viejo en la ventana“ de Van Hoogstraten. La muestra se completa con importantes préstamos de museos nacionales e internacionales, como „Muchacha en un marco“ de Rembrandt, del Castillo Real de Varsovia, su „Joven en la cama“, de las National Galleries of Scotland de Edimburgo, y „Vista en perspectiva con un joven leyendo“ de Van Hoogstraten, del Dordrechtsmuseum, así como el „Bodegón del engañador de ojos“, de la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Otros importantes museos y coleccionistas privados también contribuyen con préstamos.
El Museum Het Rembrandthuis de Ámsterdam es socio científico de la exposición, que también contribuye a la investigación sobre la época y su fascinación por las ilusiones. Ambas exposiciones irán acompañadas de investigaciones internacionales, que se incorporarán al primer catálogo razonado sobre Van Hoogstraten. Las obras de la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena también han sido objeto de una amplia investigación tecnológica e ilustran los innovadores planteamientos de los dos pintores.

Al principio de la exposición, los visitantes encuentran a los dos artistas en sus primeros autorretratos, que muestran su estrecha conexión estilística. Esta obra temprana de Van Hoogstarten, de 18 años, revela ya su talento y la referencia estilística a su maestro es particularmente clara. La exposición destaca su magistral uso de la luz y el color, que confiere a las obras un efecto tridimensional y vivo. A este respecto, destaca „La Sagrada Familia con el cortinaje“ de Rembrandt, procedente del Palacio Wilhelmshöhe de Kassel. El tratado „Inleyding“ de Van Hoogstraten es una fuente importante para comprender el arte de Rembrandt. Al mismo tiempo, el alumno de Rembrandt también contribuyó de forma importante a la fama de su maestro.
La segunda sala de la exposición está dedicada a los efectos ilusionistas, en los que los artistas juegan magistralmente con el encuadre, la luz y la perspectiva para crear verdaderos engaños a la vista. A la hora de crear sus obras, ambos artistas tuvieron en cuenta el encuadre, la colocación, el colorido y la iluminación en relación con el lugar donde iban a ser colgadas. Rembrandt, en particular, dominaba este aspecto y jugaba repetidamente con los límites de lo perceptible en sus retratos. Su discípulo le emuló en este sentido e incluso intentó superar a su maestro. Especialmente impresionantes son las obras en las que las figuras salen literalmente del marco del cuadro, como „Muchacha en un marco“ de Rembrandt o „Anciano en una ventana“ de Van Hoogstraten. Van Hoogstarten hace de los trampantojos su firma.

Van Hoogstraten se convirtió en un artista versátil que dominaba varios estilos y se adaptaba a las preferencias de sus clientes. Además de naturalezas muertas, su amplia obra incluye pinturas de género y alegorías. Sus perspectivas arquitectónicas son especialmente impresionantes, como la „Plaza interior de Viena“, una obra maestra del ilusionismo que le reportó un gran éxito en la corte imperial. Lo más destacado de esta obra fue el reloj.
Rembrandt, que se consideraba a sí mismo un artista inquieto, también transmitió esta visión a su discípulo. Ambos mostraron un gran interés por las ciencias naturales, en particular la óptica, la luz natural y la luz de cámara. Otros conocimientos se transmiten en los gabinetes de la exposición. A partir del tratado se transmiten impresiones sobre el taller y sus prácticas, se presentan los resultados de la investigación sobre las obras de ambos artistas y se comparan sus técnicas pictóricas.
La última sala de la exposición está dedicada a la pintura histórica, que se consideraba la forma de arte más elevada. Obras de Rembrandt como „Juno“, del Museo Hammer de Los Ángeles, ilustran su magistral uso de la luz y la teatralidad. También se expone por primera vez „El triunfo de la verdad y la justicia“, de Van Hoogstraten, en la que se compromete con la antigüedad.
El arte ilusionista sigue fascinando hoy en día, en la era de las realidades virtuales y las imágenes generadas por inteligencia artificial. Una sala interactiva al final de la exposición invita al público a jugar con esta forma de arte atemporal. Una reconstrucción en 3D de la caja de perspectiva de Van Hoogstraten y otros elementos interactivos tienden un puente hacia la actualidad.

La exposición „Rembrandt-Hoogstraten. Color e ilusión“ ha sido comisariada por Sabine Pénot, conservadora de pintura neerlandesa y holandesa antigua. Tendrá lugar del 8 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025 en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

„Young Woman in Bed“ © National Galleries of Scotland, foto: Antonia Reeve
„Girl in a Picture Frame“ © The Royal Castle in Warsaw – Museum, foto: Andrzej Ring, Lech Sandzewicz
„Perspective View with a Young Man Reading in a Renaissance Palace“ © Dordrechts Museum, foto: Bob Strik, Reprorek – todos los derechos reservados
„Anciano en la ventana“ © KHM-Museumsverband
„Sagrada Familia con la cortina“ © Hessen Kassel Heritage, Gemäldegalerie Alte Meister, foto: Arno Hensmanns
„The Inner Burgplatz in Vienna in a Fictitious Frame“ © KHM-Museumsverband