Recoger y ver

Los museos actuales son a menudo el resultado del mecenazgo. Sin embargo, los mecenas parecen ser una especie en extinción. Los museos se enfrentan a retos y, al mismo tiempo, la sociedad también exige colecciones. ¿Cómo han evolucionado el coleccionismo y la exposición y cómo serán en el futuro?

El ser humano colecciona desde tiempos inmemoriales. Durante mucho tiempo fue principalmente para sobrevivir, pero también se encuentran una y otra vez objetos completamente inútiles, como conchas, piedras o incluso pequeños fósiles, durante las excavaciones. Parece que ya entonces se coleccionaba por pura pasión y placer. El coleccionismo también se practicaba en las civilizaciones antiguas. En la Edad Media, sin embargo, el coleccionismo estaba mal visto; la gente quería encontrarse con su Creador lo más libre posible de bienes mundanos. Esto cambió a principios de la Edad Moderna. Príncipes y nobles coleccionaban en las llamadas cámaras de arte y curiosidades con el objetivo de crearse una imagen del mundo. Así nació el precursor de los museos actuales, con la restricción de que sólo eran accesibles a un pequeño grupo.
Sin embargo, el deseo de crear una imagen del mundo era también un gran reto, como explica Anne Buschhoff, conservadora del Wallraf-Richartz-Museum. Sobre todo objetos de continentes lejanos despertaban el deseo de los coleccionistas, objetos que hoy nos hacen pensar naturalmente en el lado oscuro de la explotación y la apropiación europeas. A algunos les puede parecer milagroso que en la Kunst- und Wunderkammern se combinaran objetos que hoy ya no parecen ir juntos. Naturalia, artificialia y mirabilia se unieron para contar la historia del mundo. Hoy sabemos que se presentaban en un caos minuciosamente meditado. Visitar una cámara de arte y curiosidades era todo un reto. Era necesario establecer conexiones entre los objetos. Con el tiempo, sin embargo, se hizo cada vez más difícil visualizar las diversas relaciones entre los objetos en un espacio de conocimiento sin cita previa, lo que condujo a una creciente diferenciación de las colecciones.

Se desarrollan gabinetes de historia natural, colecciones de antigüedades y galerías de arte. El Wallraf-Richartz-Museum de Colonia dedica actualmente una exposición a la exhibición, pero al mismo tiempo describe un viaje al mundo del coleccionismo. Los visitantes pueden familiarizarse con diversos conceptos de colección y su presentación. Por ejemplo, se presenta el tipo de cuadro „de galería“, que se originó en Amberes a principios del siglo XVII y suele mostrar colecciones principescas, a veces también de fantasía. Es un ejemplo de cómo se desarrolló la exhibición, pero también el coleccionismo, tras el abandono del concepto de Kunst- und Wunderkammer. Por regla general, estas colecciones seguían siendo sólo accesibles para un círculo exclusivo de personas. En la exposición, los comisarios presentan un cuadro de David Teniers el Joven, que muestra la colección del archiduque austriaco Leopoldo Guillermo. La obra, pintada hacia 1660, muestra la colección del aristócrata en la llamada colgadura barroca. Teniers a menudo trataba las obras con licencia artística, presentándolas fuera de escala o incluso al revés. Con la Ilustración, cambiaron las exigencias para este tipo de colecciones; el objetivo era abrir las colecciones y educar a los visitantes, también en el sentido de una misión educativa.

Los ciudadanos también actuaban como coleccionistas. En la exposición de Colonia, Ferdinand Franz Wallraf, cuya colección constituye la base del Wallraf-Richartz-Museum y otros museos de la ciudad, sirve de ejemplo. Su colección incluía muchos objetos que rescató de iglesias y monasterios tras su disolución en el transcurso de la Revolución Francesa. Sin embargo, a diferencia del siglo XVIII, las actividades coleccionistas de Wallraf no se limitaron a determinados medios, sino que se inspiraron en las tradiciones de las cámaras de arte y curiosidades. Johann Wolfgang von Goethe expresó su incomprensión por el modo en que Wallraf coleccionaba. Tras su muerte, Wallraf dispuso que su colección permaneciera en Colonia „en beneficio del arte y la ciencia“. Dos años después de su muerte, se creó el „Wallrafianum“, que inicialmente presentaba toda su colección. A partir de él se crearon numerosos museos de Colonia, siendo el Museo Wallraf-Richartz el que recibió la mayor parte de la colección.

Los primeros museos se construyeron en el siglo XVIII, antes de la muerte de Wallraf en 1824, entre ellos el Museo Británico de Londres y el Museo Herzog Anton Ulrich de Braunschweig. El Fridericianum de Kassel se considera uno de los primeros edificios explícitamente planificados como museo. Esto hizo más urgente la cuestión de cómo y qué presentar. La exposición de Colonia también dedica un capítulo a los distintos conceptos de presentación museística. Al principio, los cuadros se presentaban uno al lado del otro y uno encima del otro en la colgadura de San Petersburgo. El desarrollo del tema de la historia del arte provocó un cambio. La „colgadura progresiva“ se desarrolló a principios del siglo XX, pero al principio fue poco comprendida. La introdujo en el Wallraf-Richartz-Museum el entonces director Alfred Hagelstange. En lugar de colocar los cuadros encima y unos junto a otros, Hagelstange presentó las obras de la colección en una sola fila una junto a otra. Las paredes se colorearon a juego con los cuadros y se aumentó la distancia entre las obras. El objetivo era dar a los visitantes la oportunidad de dejar que cada obra hiciera efecto en ellos.

En el siglo XX, artistas como Daniel Spoerri y John Cage desarrollaron nuevos conceptos para presentar colecciones. El Museo Wallraf-Richartz dedica salas a ambos artistas. En la década de 1970, Daniel Spoerri desarrolló la Mu
sée Sentimental, en la que no sólo se exponen objetos de importancia histórica, sino también objetos cotidianos o recuerdos personales. Las exposiciones resultantes siempre tenían un tema general. Desarrolló esta idea originalmente para la inauguración del Centro Pompidou. Marie-Louise von Plessen retomó el concepto que había desarrollado con Spoerri en el Wallraf-Richartz-Museum. Esta vez con referencia a Ferdinand-Franz Wallraf. A partir de objetos cotidianos, los organizadores de la exposición cuentan la historia de la ciudad de Colonia desde la A -de Alaaf- hasta la Z -de dibujo-.
John Cage desarrolló la obra „Museum Circus“ en 1993. Su idea consistía en que un museo de una ciudad pidiera préstamos a los museos vecinos, que se colocaban aleatoriamente en el espacio. El Wallraf-Richartz-Museum consiguió préstamos de 17 museos vecinos y los presenta según un principio aleatorio determinado por un programa informático. Tras una mirada al pasado, el museo echa también una mirada al futuro y explora la cuestión de cómo podría funcionar entonces el „ver“.

El comisario de la exposición subraya que la idea de Kunst- und Wunderkammer se ha repetido una y otra vez. Así lo demuestran en la exposición conceptos museísticos del siglo XX como el „museo sentimental“ de Daniel Spoerri o el „museo circo“ de John Cage. Internet es hoy también una especie de gabinete de curiosidades, en el que las cosas pueden relacionarse entre sí hasta un punto que ya no era posible para el gabinete histórico de arte y curiosidades, en vista del crecimiento explosivo del conocimiento. Además de los retos de la presentación, los museos se enfrentan a muchos otros desafíos. Por ejemplo, ahora es muy difícil para los museos participar en el mercado del arte. Anne Buschhoff espera que algunos coleccionistas privados tal vez decidan legar una o dos obras de sus colecciones a los museos. Rechaza la idea de descoleccionar, como practican algunos museos, sobre todo en Estados Unidos, y señala que el arte se ve de forma diferente en cada momento. Caspar David Friedrich, por ejemplo, no fue redescubierto hasta 1906, después de haber permanecido olvidado durante mucho tiempo. A continuación explica que cada época y cada generación tiene su propia visión y se enfoca de manera diferente, y aconseja modestia y cautela. Porque lo que hoy no nos parece importante podría serlo para las generaciones futuras y viceversa. Debemos ser conscientes de este peligro.

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