Rebecca Horn en la Haus der Kunst

La Haus der Kunst de Múnich dedica una gran retrospectiva a la artista Rebecca Horn. La exposición ofrece una visión general de la obra de esta artista de renombre que abarca seis décadas.

Rebecca Horn, nacida en Michelstadt (Odenwald) en 1944, estudió en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en los años sesenta. En 1971, una beca la llevó a Londres para estudiar en la St Martin’s School of Art. Un año más tarde se trasladó a Nueva York, donde vivió hasta 1981. Durante este tiempo viajó entre Nueva York y Berlín. Además de sus actividades artísticas, también enseñó en el Instituto de Arte de California, la Universidad de San Diego y la Universidad de las Artes de Berlín, donde fue profesora hasta 2010.
La artista puede echar la vista atrás a una carrera impresionante y participó en la Documenta 5 a la edad de 28 años.

Material fílmico recién digitalizado de los primeros trabajos de Rebecca Horn constituye la pieza central y, al mismo tiempo, el preludio de la exposición. En Performances I (1972) y II (1973), Rebecca Horn explora la capacidad de control y extensión del cuerpo, utilizando construcciones vestibles de algodón y metal para evocar extrañas sensaciones. Los espacios circundantes se alejan del espacio principal „como extensiones“, según explica la comisaria de la exposición, Jana Baumann, refiriéndose al hecho de que la artista describe sus primeras performances como „extensiones corporales“. Head Extension (1972) y Unicorn (1970-72), que Rebecca Horn mostró en la Documenta 5 de Kassel, también pueden verse en la exposición.
En sus primeros trabajos, también se centraba en el poder de la transformación al abordar y vivir diferentes identidades. Crea obras que muestran una doble naturaleza humana y animal, jugando con máscaras, vendas y plumas de animales que utiliza en sus acciones, ofreciendo así diversas posibilidades de asociación. En sus obras, a menudo elude las clasificaciones sociales y las categorías de género. Esto también se tiene especialmente en cuenta en la exposición. El cine es un medio importante para ella. La danza, especialmente el ballet, es un motivo recurrente en sus primeras obras.

Su obra también está dedicada al tema de la guerra y enlaza con la afirmación de Adorno de que escribir un poema después de Auschwitz es una barbaridad (1951). Las obras site-specific Konzert für Buchenwald. Parte 1 Straßenbahndepot (1999) y Konzert für Buchenwald. Parte 2 Schloß Ettersburg (1999) sirven para honrar la memoria de las víctimas del Holocausto. Pero también está dedicado a las víctimas de guerras más recientes. La Torre de los sin nombre , de 1994, por ejemplo, se refiere a las víctimas de las guerras posteriores a Yugoslavia. La obra Inferno, en la que se apilan camas de hospital de hasta 14 metros de altura, a través de las cuales se dirige un destello de luz eléctrica. La obra representa visualmente la locura del sufrimiento. Se trata de una instalación espacial inmersiva de Rebecca Horn típica de los años 90.
El colapso de muchos ecosistemas también forma parte de su obra. La obra Circle for Broken Landscape (1997) hace hincapié en las consecuencias que las acciones del hombre tienen sobre su entorno. Se refiere al sometimiento y la explotación de la naturaleza y también a la relación entre el hombre y los animales. Al mismo tiempo, también hace hincapié en el afán humano por controlarlo todo. En la exposición también se pueden descubrir obras posteriores de Rebecca Horn. También se expone Hauchkörper, de 2017, su último gran grupo de obras.

La obra del artista comprende muchas obras difíciles de analizar, pero las comisarias Jana Baumann y Radia Soukni lo han conseguido. Un tema recorre como un hilo conductor la obra del artista, el del hombre y su relación con la naturaleza, la cultura, la tecnología y lo humano y lo no humano, que las comisarias también han retomado. Muchas de las obras expuestas han sido creadas por el artista o cedidas por grandes instituciones como la Tate.
La exposición se inaugura el 26 de abril y permanecerá abierta hasta el 13 de octubre.

Fotos: Vistas de la exposición en
Haus der Kunst Munich
Foto: Markus Tretter
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