Poder femenino – Exposición „Maestras – Pintoras 1500-1900″.

Cuando le preguntan por pintoras, ¿en cuántas piensa? Probablemente sean pocas, y usted no será la única. Junto con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Arp de Remagen quiere cambiar esta situación. La exposición „Maestras“, que merece la pena ver y que es una colaboración entre el museo de Remagen y el de Madrid, está dedicada ahora a las pintoras que en su día fueron admiradas pero luego cayeron en el olvido. Esta visión de las mujeres artistas no es totalmente nueva en la historia del arte, ya que Linda Nochlin publicó el ensayo „¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?“ en 1971. El ensayo dio lugar a una influyente exposición en 1976, aunque sólo se mostró en Estados Unidos. El cambio en la forma de ver el arte de las mujeres ya se había producido en las universidades y ahora también se hace cada vez más patente en los museos.

A diferencia del museo de Madrid, el Museo Arp comienza su exposición en la Edad Media con pintoras monásticas y abarca el Renacimiento, el Barroco y el siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Queda claro que las mujeres gozaron de reconocimiento en el arte durante mucho tiempo, pero luego tuvieron que volver a luchar por él a partir del siglo XIX. La completa exposición presenta a 51 pintoras y 69 de sus obras de ocho siglos. Además de nombres tan conocidos como Hildegard von Bingen, Artemisa Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun, Mary Cassatt y Sonia Delaunay-Terk, también hay muchas maestras que han caído en el olvido.

La exposición del Museo Arp se divide en cinco secciones y comienza con las pintoras de la Edad Media, especializadas en la iluminación de libros, pero también autoras. Además de la muy conocida Hildegard von Bingen, se presenta a los visitantes a mujeres menos conocidas pero no menos impresionantes, como Gisela von Kerssenbrock. Bajo el título „Entre la luz y la sombra. 1200-1700“, también se presentan mujeres artistas del Renacimiento y el Barroco italianos que se beneficiaron del cambiante clima social. Aunque su estatus no siempre fue fácil, muchas de ellas gozaron de gran atención en vida; Giorgio Vasari, por ejemplo, escribió sobre algunas de estas maestras de su oficio. Además de la famosa Artemisia Gentileschi, los visitantes también podrán conocer a Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, entre otras.

Este desarrollo continuó en los Países Bajos durante el Barroco y se extendió a Inglaterra y Alemania. En el siglo XVIII, llegaron al poder muchas gobernantes que se mostraron muy dispuestas a promocionar a sus homólogas femeninas. El capítulo „Vive l’esprit – Un soplo de libertad. 1700-1800“. Junto a los gobernantes aristocráticos, los salones, generalmente dirigidos por una salonnière, dominaban la vida social. Actuaban como mecenas, pero también como adelantados y promovían carreras. Pintoras como Élisabeth Vigée Le Brun y Angelika Kauffmann llegaron a abrir sus propios salones, creando así una red de la que también se beneficiaron las jóvenes pintoras. En este periodo también se produjeron descubrimientos pioneros en la exploración de la naturaleza. 1600-1800″, la exposición de Remagen está dedicada a personalidades femeninas como Maria Sibylla Merian, la naturalista por excelencia, así como a pintoras de bodegones como Gesina ter Borch, procedente de la famosa familia de artistas holandeses. También conocerá a Rachel Ruysch, a quien la Alte Pinakothek de Múnich dedica una exposición este otoño.

Los logros y libertades del siglo XVIII cayeron en el olvido en el siglo XIX. Hacia finales del siglo XVIII, el filósofo de la Ilustración Jean-Jacques Rousseau propagó la familia nuclear y creía que las responsabilidades de la mujer debían limitarse al hogar y la familia. Las consecuencias para las mujeres y los artistas fueron drásticas. Las mujeres sólo podían desarrollar su creatividad dentro de unos estrechos límites. Los clichés tradicionales y los recién inventados les imponían un rígido corsé. Tuvieron que abandonar las academias y sólo podían asistir a escuelas de arte privadas. El nuevo mundo de la vida de las mujeres se refleja también en los cuadros de las pintoras: retratos, escenas domésticas, a menudo mujeres como madres que cuidan de la familia (nuclear). Al mismo tiempo, muchas mujeres aspiraban a entrar en el mundo del arte, participando en las exposiciones del Salón de París y asistiendo a escuelas de arte privadas, ya que se les había prohibido el acceso a las academias. Protestaron y lucharon por su educación, al principio con poco éxito, pero a partir de la década de 1860 comenzaron a producirse cambios. Una de las razones por las que las mujeres fueron olvidadas por la historia del arte se debe sin duda al hecho de que la historia del arte creció como disciplina en el siglo XIX. Los primeros historiadores del arte fueron hombres, que a su vez escribían sobre hombres, es decir, artistas. Simone de Beauvoir ya reconocía que „las mujeres no tienen historia a la que mirar“ y describía el hecho mismo de que los hombres escriben la historia por y para los hombres. Poco a poco, las mujeres volvieron a ser escuchadas en el siglo XIX y a finales de siglo habían recuperado su posición en la sociedad. Fue también el comienzo de la modernidad. Artistas femeninas como Marie-Victoire Lemoine, Berthe Morisot y Mary Cassatt allanaron el camino a sus sucesoras, como Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker, Elena Luksch-Makowsky y Sonia Delaunay-Terk.

La exposición, comisariada y adaptada por la Dra. Susanne Blöcker para el Museo Arp, tendrá lugar del 25 de febrero al 16 de junio y se ha realizado en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Va acompañada de un catálogo de la exposición (alemán, 231 páginas, 42 euros), que incluye biografías de las artistas y un ensayo de la historiadora del arte española Rocío de la Villa, cuyas investigaciones se centran desde hace tiempo en el arte realizado por mujeres.