Naturaleza y arte

Wunderkunst, en colaboración con la Galería Wolfgang Jahn de Múnich, presenta obras de seis artistas emergentes bajo el título „Mundos salvajes. Naturaleza y movimiento en el arte“, obras de seis artistas emergentes. Constanza Camila Kramer Garfias, Lena Keller, Eduardo Palomares, Aline Schwoerer, Kim Sujin y Ruscha Voormann llevan al público a descubrir la fascinante belleza, diversidad y dinámica de la naturaleza.

Las obras representan metáforas, alegorías, símbolos y asociaciones, reflejando así la ambivalencia del tema. Los jóvenes artistas utilizan una gran variedad de medios: pintura, escultura, vídeo y sonido. De este modo, crean imágenes lúdicas, serias y polifacéticas de la naturaleza que pretenden mostrar a los espectadores la belleza de la naturaleza y su conexión con ella. El público es invitado a un viaje a Terra Incognita -país sin descubrir- para descubrir lugares donde todo es posible. Los espectadores pueden explorar paisajes imaginativos, misteriosos, atractivos y quizá también, para algunos, terroríficos. Los seis artistas han desarrollado sus propios enfoques artísticos para invitar al espectador a desarrollar sus propios pensamientos y sentimientos sobre estos mundos salvajes. La dinámica y la belleza de la naturaleza también pretenden servir de inspiración al público, creando nuevas perspectivas sobre la naturaleza.

La artista chilena Constanza Camilla Kramer Garfias crea obras de arte textil que se nutren, entre otras cosas, de sus raíces. Se describe a sí misma como tejedora, aunque muchos de los jacquards que produce están hechos con máquinas industriales. Sin embargo, subraya que esto no es posible sin un buen conocimiento de las técnicas de tejido. En la Galería Wolfgang Jahn, la artista, que vive y trabaja en Múnich, presenta su nueva serie de obras titulada „Drift“ (Deriva), derivada de ir a la deriva en coche. La serie de obras fue creada en colaboración con el equipo suabo de carreras de drift Driftfoxes, de Ravensburg. La artista ha logrado captar la esencia de las carreras de derrapes y la adrenalina asociada a ellas. Sus obras imitan los remolinos de humo y las huellas de los neumáticos de los coches de drifting. A algunos espectadores también les recuerdan paisajes que pasan a su lado. Con su serie „Drift“, Kramer Grafias consigue combinar una técnica tradicional -la producción Jacquard tiene sus raíces en la Italia del siglo XV- con los temas modernos de las carreras de coches y los automóviles. Esto resulta bastante sorprendente para el espectador, ya que esta técnica artística se asocia a temas más tradicionales. La artista diseña y crea los tejidos y colabora con Tessitura Taborelli. Para sus obras de arte textil, deconstruye la superficie de la tela después de recibirla. Para ello, crea bordes ondulados y flecos que cuelgan libremente y añade detalles metálicos. De este modo, consigue capturar momentos fugaces.
Aline Schwörer, de Berlín, invita al espectador a un mundo completamente distinto. Como una alquimista, recoge materiales orgánicos y los introduce en resina epoxi. También imita objetos orgánicos, como setas, que parecen crecer de la pared. En sus obras analiza la interacción entre las personas, el entorno y el tiempo. Al hacerlo, desarrolla escenarios futuros hipotéticos y el espectador se da cuenta de la fragilidad de la naturaleza y su entorno.

Lena Keller, alumna de máster de Karin Kneffel en la Academia de Bellas Artes de Múnich de 2021 a 2022, utiliza en sus obras, además de la pintura, el dibujo y el grabado. La artista, que vive y trabaja cerca de Múnich, trabaja principalmente de forma intensiva con el medio pictórico y desarrolla posturas basadas en el género clásico de la pintura de paisaje en las que explora nuestra relación con la naturaleza en la actualidad. Los elementos centrales son el anhelo y la alienación, que plasma mediante representaciones e influencias digitales que mezcla. Sujin Kim, por su parte, desarrolla en sus lienzos mallas de color que vibran orgánicamente. Las aplica al lienzo con colores vibrantes.
Ruscha Voormann estudia en la Academia de Bellas Artes de Múnich con el profesor Gregor Hildebrandt. Sus obras suelen ser abstractas y de gran formato. En su obra „Swipe UP V“, combina acrílico y vidrio acrílico sobre lienzo para crear estructuras ondulantes y deslizantes. Los colores se aplican al lienzo con una lámina de vidrio acrílico. El movimiento es un motivo importante en su arte.
En el sótano de la Galería Wolfgang Jahn, los visitantes son recibidos por un mundo completamente distinto. Ya en las escaleras se percibe una fragancia balsámica que recuerda al mar, la sal y los pinos. Bañada por una luz azulada, la sala, diseñada por Eduardo Palomares, invita a un viaje de descubrimiento tras los pasos de la planta ficticia „Vernantibus Oceanum“. El artista, que vive y trabaja en Múnich, presenta sus obras, que crea a partir de cerámica y porcelana recubiertas de sal cristalizada. En una pantalla se proyectan vídeos que muestran mundos submarinos.

La exposición „Mundos salvajes. Naturaleza y movimiento en el arte“, que puede admirarse del 25 de junio al 3 de agosto en la Galería Wolfgang Jahn de Múnich en colaboración con Wunderkunst, demuestra la conexión entre arte y naturaleza. Muestra cómo el movimiento y lo salvaje pueden expresarse en los procesos creativos.