Museo del futuro

¿Cómo podría ser hoy el museo del futuro? ¿Es una arquitectura de vanguardia visualmente impresionante, con un equipamiento adecuado y un atuendo utópico? ¿Es menos táctil y más digital? ¿Se presentarán los iconos de la historia del arte con realidad aumentada y ganarán en valor de entretenimiento para las masas? ¿Qué nos llevaremos del museo del futuro y cómo influirá en nuestras vidas?

El año pasado, Henning Mohr y Diana Modarressi-Tehrani publicaron la colección de ensayos „Museos del futuro“, centrada principalmente en aspectos que describen el museo como entorno de trabajo. Las ideas para el museo del futuro incluían un entorno de trabajo con una actuación ágil y una orientación hacia la innovación basada en el pensamiento de diseño, un concepto muy manido hoy en día. En el ámbito técnico, desde hace años se han incorporado los formatos digitales, la realidad virtual y aumentada y, por supuesto, cada vez más la inteligencia artificial. La participación y los enfoques poscoloniales forman parte ahora de las estrategias de sostenibilidad social, y los conceptos de divulgación digital y analógica desempeñan un papel cada vez más importante en la comunicación externa. Se está prestando mucha atención a los formatos educativos y a la investigación sin visitantes, porque el museo debe ser un lugar vivo con muchos visitantes y afirmarse como una plataforma de comunicación dinámica.

La Asociación Alemana de Museos adopta un enfoque diferente. En ella, un grupo de trabajo de unos 70 expertos en museos se centra en la sostenibilidad ecológica, en particular en la protección del clima, por lo que los aspectos parciales enumerados por Henning Mohr y Diana Modarressi-Tehrani pueden subsumirse en el amplio enfoque de los expertos en museos. En un esfuerzo conjunto, los expertos de la Asociación de Museos han elaborado una guía de 70 páginas que no sólo ofrece herramientas de análisis como base para una gestión sostenible de los museos, sino también numerosas recomendaciones para la acción. Merece mucho la pena echar un vistazo a esta guía, incluso para los ámbitos no museísticos de la escena artística, ya que, por supuesto, existen solapamientos en el mundo laboral de los distintos sectores del arte.

La Asociación Alemana de Museos basa sus debates y directrices en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) fijados por las Naciones Unidas en 2015. De los 17 objetivos de los ODS, seis están especialmente relacionados con la labor de los museos. Además del objetivo nº 13, que es la protección del clima como la tarea más apremiante de nuestro tiempo, otros cinco aspectos desempeñan un papel clave en los museos: Los museos comunican valores y, por tanto, capacitan e inspiran a las personas para actuar de forma sostenible. A través de sus actividades y su localización, también pueden influir en el desarrollo sostenible de la sociedad en ciudades y municipios. Los museos tienen la oportunidad de consumir y producir de forma sostenible, utilizar los recursos de forma eficiente y apoyar así la economía circular. Con medidas sensatas, a veces sencillas, pueden contribuir activamente a limitar el aumento de la temperatura global a 1,5 grados centígrados. Los museos que actúan y trabajan de forma sostenible son importantes contribuyentes a la Agenda 2030. Con la declaración de sostenibilidad de la iniciativa Culture4Climate, las organizaciones culturales pueden firmar un compromiso voluntario con los objetivos mencionados y emprender acciones directas.

El equipo de expertos en sostenibilidad de la Asociación Alemana de Museos está de acuerdo: „Nuestro objetivo es un museo verde comprometido con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. El principio de pequeños pasos con muchas decisiones y medidas en una amplia variedad de áreas se aplica para anclar la sostenibilidad y la protección del clima en la vida diaria del museo“, explica Heike Pöppelmann, Directora del Museo Estatal de Braunschweig. El método holístico puede resumirse con los términos suficiencia, eficiencia, coherencia y resiliencia. La base para ello es la documentación y evaluación y la adaptación correctiva a la situación; en otras palabras, significa aportar datos. Dirk Rieker, Director Comercial de la Staatsgalerie Stuttgart, comenta la tarea de crear un museo sostenible: „Vemos la sostenibilidad y la protección del medio ambiente como un proceso vivo que afecta a todo el museo y a todos los departamentos. En la descripción del trabajo y las tareas de cada empleado se incluye una cierta cantidad de tiempo para la gestión energética y medioambiental“. Las directrices de la Asociación Alemana de Museos son herramientas prácticas para la acción conjunta. Los requisitos mínimos son fundamentales. El proceso será entonces tan dinámico e individual como el propio clima.

Con las normas ecológicas mínimas recopiladas por los expertos de la Asociación Alemana de Museos se puede realizar una comprobación rápida y elaborar una estrategia inicial. Para ello, se asigna a una persona del equipo del museo o mediante contratación para que elabore y revise el concepto de sostenibilidad y garantice su cumplimiento. Los responsables de sostenibilidad pueden participar en cursos de perfeccionamiento sobre el proceso interno de sostenibilidad al menos una vez al año. A continuación, ponen el contenido a disposición de todo el equipo. ¿Cómo se ve esto en detalle? El museo reduce sus emisiones de CO2e y garantiza el equilibrio de su huella de carbono para 2045. Trabaja ecológicamente para reducir cada año su consumo de energía. La energía procede de fuentes renovables. Para ahorrar electricidad, utiliza tecnología de iluminación de bajo consumo y se preocupa de mantener su infraestructura informática de forma que se utilicen eficazmente los recursos en cuanto a capacidad de almacenamiento, computación en la nube y tráfico de correo electrónico. Cada vez se utilizan más métodos pasivos de climatización y se implantan tecnologías de control inteligente de la climatización. Junto con el equipo de conservación y restauración, estamos investigando si se puede utilizar un pasillo climático ampliado para los objetos de colección menos sensibles. Como el agua es cada vez más escasa, hay que desarrollar un concepto de gestión sostenible del agua. Esto incluye la instalación de sanitarios que ahorren agua y el uso de productos de limpieza e higiene biodegradables y con etiqueta ecológica.

Los materiales se adquieren según criterios de neutralidad de CO2, reciclabilidad, compatibilidad social y condiciones de producción justas.
También se realiza una gestión de residuos respetuosa con el clima. Otro punto importante es la cuestión de la movilidad: los desplazamientos hacia y desde la empresa se organizan de forma respetuosa con el medio ambiente para todos los empleados y visitantes, se utiliza el ferrocarril o el transporte público para los viajes de negocios y la comunicación digital compensa los largos trayectos que implican desplazamientos personales. Y en tiempos de los medios digitales y sociales, las numerosas herramientas para la gestión de invitaciones y las plataformas, surge la pregunta: ¿realmente sigue siendo necesario imprimir y enviar catálogos, folletos y tarjetas de invitación? Difícilmente. ¿Y los populares cafés de los museos? En el futuro podrán ofrecer platos vegetarianos y veganos elaborados con productos regionales y de temporada. Queda el edificio en sí. Muchos arquitectos del ámbito de los edificios culturales ya han demostrado que los métodos de construcción en madera e híbridos de madera pueden ser ideales para edificios nuevos. Los edificios antiguos pueden renovarse cuidadosamente, ampliarse y ponerse al día en términos de eficiencia energética, y las zonas exteriores pueden ampliarse para incluir conceptos ecológicos sensatos y respetuosos con el medio ambiente. Así que hay mucho por hacer.

El NAWAREUM de Straubing ofrece sostenibilidad y protección del clima a todos los niveles. Con una estructura participativa, no sólo la exposición, el jardín y el programa de acompañamiento, sino también el propio edificio siguen las metas de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. La construcción del edificio del museo se compone en gran parte de madera, materia prima rápidamente renovable, complementada con otros materiales de construcción lo más respetuosos posible con el medio ambiente en un sistema compuesto sostenible. El edificio se proyectó siguiendo el estilo de la arquitectura de casa pasiva y dispone de energía solar térmica, fotovoltaica y un sistema geotérmico. Las necesidades energéticas se cubren íntegramente con fuentes renovables, que también pueden descubrirse como objetos expuestos en la exposición NAWAREUM. El edificio es también un parlante de la arquitectura y tiene un diseño especial de fachada hecho con troncos de árboles naturales de la región. El recorrido museístico de tres plantas ofrece una mezcla de obras de arte y juegos, naturaleza, tecnología y conocimiento, y es apto para familias y atractivo para todas las generaciones. Lo más importante y llamativo es la arquitectura del propio museo. En el bistró o en el „ErneuerBar“, que puede utilizarse como sala de estar, los visitantes pueden traer sus propios tentempiés a la mesa y disfrutar de bebidas frías y calientes, que pueden pagarse en la taquilla del museo en fideicomiso. Con reuniones
encuentros de intercambio, el NAWAREUM vuelve a socavar el principio del consumo eterno y a menudo irreflexivo y sus consecuencias perjudiciales para el medio ambiente.

„Los museos están predestinados a localizar cuestiones globales como la sostenibilidad, la protección del clima y el bien común y a analizarlas en horizontes temporales más amplios. Esto permite desarrollar conjuntamente una comprensión de lo que significa realmente vivir una vida digna de los nietos. La función del museo como lugar de encuentro y su papel de anfitrión moderador ofrecen un gran potencial para una auténtica activación“, afirma Andrea Wieloch, Directora del Museo Utopie und Alltag – Alltagskultur und Kunst aus der DDR in Eisenhüttenstadt und Beeskow. El Museo del Diseño de Zúrich en el Toni-Areal ha puesto en marcha este año un proyecto expositivo con su proyecto „¡Reparar la revolución!“, que debe citarse como modelo a seguir en este contexto. Aquí el lema es el programa: Las cosas se rompen continuamente en nuestra vida cotidiana. En lugar de repararlas, a menudo nos limitamos a comprar recambios de inmediato. Las crecientes montañas de residuos, el aumento de las emisiones de CO2 y la explotación de los recursos son consecuencias de las que todos somos conscientes. Con la exposición „¡Revolución de la reparación!“, el Museum für Gestaltung Zürich ha creado una visión de la sociedad de la reparación para el campo del diseño de productos. Mientras que en la sociedad preindustrializada y en tiempos de crisis reparar las cosas era algo habitual y necesario, en los países occidentales ya no es así. Las reparaciones cualificadas pueden ser incluso más caras que los productos nuevos. Al mismo tiempo, faltan los conocimientos o los materiales adecuados para realizar las reparaciones. En el contexto de la crisis climática y medioambiental del siglo XXI, es esencial volver a prestar más atención a la actividad fundamental de reparar. El Museum für Gestaltung pudo aportar cifras concretas de Suiza: Los suizos se deshacen cada año de unos 15 kilogramos de ropa y, con 23 kilogramos per cápita al año, Suiza es el tercer productor mundial de residuos electrónicos. Todas estas cifras son per cápita. La tasa mundial de reciclado es inferior a una quinta parte, y demasiados residuos acaban en vertederos ilegales en el Sur Global.

La posibilidad de reparar un objeto suele decidirse ya durante el proceso de diseño. Aunque el diseño fácil de reparar y mantener forma parte de la práctica del diseño en ingeniería mecánica, sigue siendo la excepción en el diseño de productos en general. Sin embargo, también en este campo hay desarrollos y proyectos que se centran en la reparabilidad de los productos. La exposición demuestra que la reparación ofrece posibilidades realizables para afrontar los retos del siglo XXI. En lugar de caer en „Made to Break?“, la atención se centra en las „Pièces de Résistance“, que iluminan la belleza de objetos reparados de una amplia variedad de épocas y culturas. Los ejemplos de „Radicalmente reparable“ demuestran que la reparabilidad es una tarea de diseño. „Reparatur-Material total“ presenta herramientas de reparación, mientras que „Repair-it-together“ muestra iniciativas y colectivos que entienden la reparación como una práctica comunitaria y postcapitalista. La exposición „Repair Revolution“ está diseñada para ser participativa, y si no puede hacerlo usted mismo, un miembro del personal del famoso Flickbar de Zúrich vendrá a ayudarle.

Más información: Ya sean exposiciones en museos, ferias de arte, subastas o mudanzas privadas, las obras de arte suelen transportarse. Esto siempre implica una logística costosa, un instinto seguro… y mucha pericia.