06.04.2025

Público

Museo de Arte Contemporáneo: White Rock

Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear en Cáceres, España

Tuñón Arquitectos ha ampliado el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear en Cáceres, España.

El Museo de Arte ContemporáneoHelga de Alvear deCáceres (España) debía ampliarse.TuñónArquitectos han colocado un edificio contra las murallas de la topografía medieval.

A tres horas al suroeste de Madrid se encuentra Cáceres, capital de la provincia de Extremadura. La ciudad medieval conserva abundantes vestigios de la civilización romana y cristiana y de la época de la ocupación árabe. El centro histórico amurallado tiene sus orígenes en los siglos IV al XII y es uno de los monumentos históricos mejor conservados de Europa. El casco antiguo, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986, se alza imponente sobre la ciudad nueva.

Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin

Plan en dos fases para el Museo de Arte Contemporáneo

En el centro se encuentra la Plaza Mayor con el ayuntamiento y la Torre de Bujaco de la época árabe. Justo al lado hay impresionantes palacios aristocráticos y edificios religiosos históricos. La sede de la fundación de la conocida coleccionista de arte y galerista Helga de Alvear se encuentra en uno de los palacios de la ciudad, en el extremo suroeste del casco antiguo. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear también tiene su sede aquí, en la histórica Casa Grande de 1913. Tras su inauguración en 2010, el edificio fue ampliado unos diez años más tarde por Tuñón Arquitectos.

La reforma y ampliación se realizó en dos fases. Desde 2006, el arquitecto Emilio Tuñón trabajó en la restauración y ampliación de la Casa Grande original en Mansilla + Tuñón. A continuación, Tuñón Arquitectos amplió el Museo de Arte Contemporáneo en un solar situado entre el palacio de la ciudad y la muralla medieval.

El resultado es un total de 2.000 metros cuadrados de espacio expositivo adicional en cuatro niveles. Ahora hay más espacio para las aproximadamente 3.000 obras de la importante colección privada de arte internacional con exposiciones de Pablo Picasso, Olafur Eliasson, Tacita Dean, Katharina Grosse y Susana Solano. Todas ellas fueron donadas a la ciudad. La coleccionista convirtió el palacio histórico de la ciudad en la sede de su „Fundación Helga de Alvear“, que ahora alberga talleres y exposiciones temporales. El edificio también alberga una biblioteca y oficinas.

Nuevos caminos

El nuevo edificio de exposiciones está situado en la zona histórica y topográfica fronteriza entre la ciudad vieja y la nueva, y se escalona en la colina por el borde de la ladera. En cierto modo, cierra aquí una brecha y se convierte en nexo de unión entre las dos partes de la ciudad. Incluso hay un jardín artístico, el „Extramuros“, entre el edificio antiguo y el nuevo centro de exposiciones. Se convierte así en una interfaz entre la vida pública y privada y en un vínculo entre la parte antigua y la nueva de la ciudad. Tuñón Arquitectos diseñó un camino curvo con largas rampas que se despliega paralelo a la calle y a lo largo de la pendiente como una meseta.

Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin

Museo de Arte Contemporáneo: Hito luminoso

El emplazamiento es simbólicamente importante, dice Emilio Tuñón, ya que ésta era antaño la zona por la que la gente se desplazaba del centro de la ciudad al exterior y viceversa. Según el arquitecto, la ampliación ha convertido de nuevo el lugar en un „espacio urbano permeable“.

El nuevo edificio se distingue claramente de la arquitectura histórica de ladrillo por su reluciente hormigón blanco y su rigor cúbico, al tiempo que se integra hábilmente en el paisaje urbano. Se desarrolla en consonancia con la topografía del emplazamiento a lo largo de la muralla y crea aquí un fuerte borde. Se han hecho cortes en algunas esquinas, se han creado escalones y en algunos lugares hay aberturas de ventanas cuadradas de diferentes tamaños. De este modo, los arquitectos han respondido al terreno, permitiendo que el nuevo edificio crezca por la pendiente y también empujándolo suavemente hacia la colina. Esto crea una impresión general armoniosa, en la que el contraste excesivamente fuerte entre los edificios antiguos y nuevos cede el paso a favor de un conjunto coherente. Además, el nuevo edificio se abre hacia el centro de la plaza y se acopla al antiguo.

Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin
Foto: Luis Asin

Ritmo estricto también en el interior

En total, forma cuatro niveles de distintos tamaños y salva así los 24 metros de diferencia de terreno entre la ciudad vieja y la nueva. La fachada y la estructura portante están formadas por pilares de hormigón de color blanco. Dan al edificio una estructura estricta y contrastan con las murallas de color arena de la ciudad y los muros medievales de los alrededores. En algunos lugares, la fachada es permeable y anula la impresión excesivamente cerrada del edificio de hormigón. Los pilares de 20 x 60 centímetros de la fachada crean un fuerte efecto de luces y sombras, que también puede experimentarse en el interior.

A lo largo de los tramos de escaleras, los pilares están diseñados como pozos de luz y dan sombra a las zonas exteriores de la galería. La cuadrícula continúa en el interior. Aquí, los pilares se convierten en separadores de espacios o en elementos de madera. Los arquitectos optaron por la madera de roble para los marcos de las ventanas y los accesorios. El suelo de hormigón es gris pulido y las paredes están pintadas de blanco.

Las zonas de exposición son amplias y discretas, totalmente al servicio del arte. Las plantas estándar tienen una altura libre de 4,5 metros. También hay tres zonas con una altura de techo de nueve metros para la presentación de obras de arte especialmente grandes. Las juntas de luz y las grandes aberturas en puntos específicos dirigen la luz de forma selectiva, creando una gran variedad de ambientes lumínicos en las salas de exposición. „Queríamos crear un espacio muy neutro en el que el arte se sintiera cómodo“, dice Tuñón.

El resultado es una galería dedicada por completo al arte en su interior y una declaración arquitectónica en su exterior. Es un edificio seguro de sí mismo que no se esconde tras los muros auráticos del centro histórico, pero que tampoco aparece como un solitario. Más bien, el nuevo edificio se convierte en un vínculo entre la ciudad histórica y la nueva, creando una transición sin esfuerzo entre ambas épocas.

Recientemente se ha inaugurado también un espacio de exposiciones en el desierto ártico. Más información sobre el Centro Ilulissat Icefjord, de la arquitecta danesa Dorte Mandrup, aquí.

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