El paso de la música clásica al refuerzo sonoro para stands de ferias es necesario desde el punto de vista empresarial. „Teníamos que encontrar un nicho con clientes dispuestos a gastar dinero en nuestro trabajo“, dice Cilic. El vínculo con el diseño de ferias ha cristalizado como tal nicho. En la feria del mueble de Milán, por ejemplo, los pájaros cantaban en tres stands, ese era el máximo. Tras conversaciones positivas con diseñadores de ferias, los „arquitectos del sonido“, como también se autodenominan Barth y Cilic, empezaron de nuevo hace un año con el encargo de Wicona.
Wicona, fabricante internacional de fachadas y ventanas, instala sus productos en muchas grandes ciudades de todo el mundo, por lo que el stand de la feria tenía como tema Nueva York. El diseño fue concebido por Andi Gabony, del Atelier Seitz: una especie de skyline retorcido colgado desde arriba, representado por cubos rojos. Cilic y Barth diseñaron la arquitectura tonal, con el concepto de sonido y diseño formando en última instancia un todo unificado. „El reto era que este espacio aún no existía en la fase de preparación. Trabajamos con renders“, dice Marko Cilic.
Con sus 650 metros cuadrados, el pabellón era bastante grande, y los visitantes debían percibir algo distinto acústicamente según la zona. „El ruido del tráfico era el ambiente básico para expresar la atmósfera metropolitana“, dice Thomas Barth. „Esto atrajo a visitantes que no esperan estos ruidos en una feria“. Para el responsable del stand, era importante que los visitantes se mantuvieran en movimiento, se tomaran su tiempo y observaran los distintos objetos expuestos.
„La acústica guiaba a la gente de una zona a otra por todo el stand“, dice Barth. Durante su recorrido, los visitantes oían Nueva York, la veían con los ojos de su mente: a través de los sonidos y canciones icónicos de la Gran Manzana. En el centro del stand: Central Park, recreado, con taburetes para sentarse. Encima, un gran espejo y altavoces con música. Barth y Cilic permitieron dramáticamente que los ruidos de fondo y las canciones se fundieran suavemente entre sí, captando el encanto especial de Nueva York. „Cada pocos minutos sonaba una canción de cinco estilos distintos“, explica Barth. Estos cinco ambientes eran: cantautor, musical de Broadway, Bloc Party, Studio 54 y jazz.
Los estados de ánimo son elementos de un mapa musical, un sistema de categorización que es para el Tonsalon lo que el Neufert es para los arquitectos: una base y una obra de referencia. Con la salvedad de que Barth y Cilic añaden constantemente nuevas piezas al mapa musical. A Thomas Barth se le ocurrió la idea del sistema de categorías mientras estudiaba lingüística y trabajaba como chófer. „Me sentaba en muchos vestíbulos. Y siempre sonaba la misma música humilde“, dice.
Hacía falta una revolución musical para los vestíbulos de este mundo: así que Barth desarrolló el sistema que pueden utilizar propietarios de bares, hoteleros y cafeterías, entre otros, y clasificó los estilos musicales por colores: música lounge en morado, jazz en marrón, chansons francesas en azul, bossa nova en naranja. Estos y otros géneros musicales forman un colorido mosaico en el que cada color esconde una lista de 100 canciones. Un smorgasbord, una muestra representativa de los distintos géneros y épocas musicales. Ahora, los clientes pueden confeccionar su propia lista: 10% de bossa nova, 20% de jazz, 70% de funk & soul.
„La música tiene que adaptarse a la sala, al uso y a la gente“, dice Barth. Él y Cilic se comparan a sí mismos y a su trabajo con el de un sumiller en un restaurante: „Muy pocos restaurantes se centran en el vino, aunque sea el acompañamiento perfecto de la comida“. En el Tonsalon, el vino es la música y la música es el vino. „La música adecuada puede ser el acompañamiento perfecto para una imagen de marca, para una presentación, para una sala“, dice Cilic. Mientras que los clientes privados pueden variar ellos mismos sus listas de música en el backend digital, los organizadores de ferias confían en los arreglos de Tonsalon.
