Modelo

Para celebrar el 30 aniversario de Sauerbruch Hutton, el Museo M9 de Venecia-Mestre organiza una gran exposición de la obra de los arquitectos berlineses. Fabian Peters la visitó.

El viaje en tranvía desde Piazzale Roma, en Venecia, hasta el centro de Mestre dura algo menos de 35 minutos. Una vez que el tranvía llega a tierra firme, atraviesa un laberinto de anchas autopistas. Luego pasa por astilleros y zonas industriales. Por último, siguen extensas urbanizaciones con bloques de apartamentos a veces más, a veces menos atractivos, hasta llegar al centro de Mestre. Los barrios de la „terra ferma“ de Venecia son los bastidores de la ciudad: necesarios, funcionales y en gran medida desapercibidos para los visitantes. Durante mucho tiempo han sido mucho más grandes que los barrios históricos de la laguna. De los 260.000 habitantes de Venecia, menos de 50.000 viven en el centro histórico. La mayoría del resto vive en Mestre y Marghera.

El centro de Mestre no es ninguna belleza. Pero cumple funciones que la ciudad sobre el agua ya no puede desempeñar. Esto se debe a que toda la infraestructura de la plaza de San Marcos y el Rialto se ha diseñado durante mucho tiempo exclusivamente para los millones de turistas. Durante mucho tiempo, sin embargo, la cultura residió exclusivamente en los canales de la vieja Venecia. Con la M9, Mestre también recibió en 2018 un edificio museístico muy aclamado.(Puedes encontrar nuestra reseña en Baumeister 1/2019.) Fue diseñado por los arquitectos berlineses Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, que ganaron un concurso en 2010. Por lo tanto, tenía sentido que la exposición se celebrara allí para conmemorar el 30 aniversario de Sauerbruch Hutton. Inicialmente prevista para coincidir con la Bienal de Arquitectura del verano de 2020, se reprogramó para este año, al igual que la Bienal.

Con „draw love build“, los arquitectos aprovechan el gran lucernario de su museo. Para ello, utilizan una escenografía que no restringe el impacto del impresionante espacio. Los pedestales, en los que las maquetas arquitectónicas cuentan la historia de la oficina, están alineados en una estricta cuadrícula. En lugar de estar etiquetadas, cada maqueta tiene un código QR que puede escanearse con un smartphone. Sólo la aplicación de la exposición revela de qué edificio se trata y muestra diseños e imágenes del proyecto terminado. También se ofrece un breve texto informativo. El aspecto visual del concepto de la exposición ocupa claramente un lugar central.

Quienes tengan en mente los edificios multicolores de Sauerbruch Hutton pueden sorprenderse a primera vista por el diseño de la arquitectura de la exposición: Los pedestales en forma de mesa son construcciones de filigrana hechas de acero negro. Aunque cada pared está pintada de un color diferente, el verde oliva, el gris o el azul mate permanecen discretamente en segundo plano. Los visitantes sólo los perciben en los bordes. Toda la atención debe centrarse en los objetos expuestos.

Las maquetas muestran en miniatura el característico juego de Sauerbruch Hutton con las fachadas de colores. Sin embargo, el colorido que domina en los edificios terminados es mucho menos perceptible aquí. Esto llama la atención sobre el lenguaje formal de los diseños. Aquí, los arquitectos se revelan como seguidores de un modernismo funcional y transparente, cuyo linaje se extiende desde el Neues Bauen, pasando por Gordon Bunshaft, hasta los edificios de Norman Foster y Jean Nouvel de los años ochenta y noventa.

Las afinidades y relaciones formales en la obra de Sauerbruch Hutton pueden apreciarse claramente en la comparación directa de los modelos uno al lado del otro. Vistos en conjunto, recuerdan un poco al arte en serie, en el que un repertorio fijo de formas se varía una y otra vez. En particular, las características fachadas Sauerbruch Hutton, con sus coloridos patrones gráficos, crean la impresión de un conjunto coherente de obras. En este sentido, es lógico que la exposición no describa en primer lugar el desarrollo posterior, sino que permita que cada modelo, cada diseño se sostenga por sí mismo y combine todas las obras en un gran cuadro.

Habría sido un poco agradable que los arquitectos hubieran dado una indicación más explícita de cómo interpretan su propia obra. Así las cosas, corresponde al espectador desarrollar su propia visión de la obra de Sauerbruch Hutton. Afortunadamente, el propio edificio del museo proporciona una amplia instrucción visual.

dibujar amar construir. L’Architettura di Sauerbruch Hutton
M9 – MUSEO DEL ‚900
Via Giovanni Pascoli 11
30171 Venecia Mestre
hasta el 9 de enero de 2022
www.m9museum.it

Con motivo de la exposición se celebrará un simposio

„El futuro de la profesión de arquitecto“

Ponentes: Pippo Ciorra, Fernanda De Maio, Homa Farjadi, Nicolas Hannequin, Dirk van den Heuvel, Anh-Linh Ngo, Eric Parry, Gundula Rakowitz, Georg Vrachliotis

Moderación: Luca Molinari, Director del M9 – Museo del ‚900, y Matthias Sauerbruch

Viernes 29 de octubre de 2021 de 9:30 a 18:00

Inscripción en ufficiogruppi@m9museum.it

Para quienes deseen visitar la exposición o el simposio en el Museo M9 de Mestre, ¡ya conocemos el hotel adecuado!