LOS VIEJOS MAESTROS BAJO UNA NUEVA LUZ

La luz del día tiene sus inconvenientes. Ha pasado factura a las obras de arte de la Gemäldegalerie de Berlín. Un nuevo sistema de iluminación baña los cuadros con una luz más suave.

„Los museos a la luz del día tienen mucho encanto, pero por desgracia también causan problemas de conservación“. Babette Hartwieg está familiarizada con el fenómeno, ya que es Jefa de Conservación y Tecnología Artística de la Gemäldegalerie de los Staatliche Museen zu Berlin SPK. El edificio de la galería del Kulturforum, diseñado por Hilmer & Sattler, permitía que la luz del día se colara por el techo. Esto creaba una atmósfera natural, pero por desgracia también afectó a algunas de las obras con el paso del tiempo. Hartwieg señala un cuadro de 1546, „La fuente de la juventud“, de Lucas Cranach el Viejo. El verde exuberante de la copa de un árbol en el panel de madera ha dado paso a una decoloración grisácea. „Los pigmentos de color han reaccionado fotoquímicamente a la luz ultravioleta“, explica el conservador jefe. „Tenemos que vivir con este cambio: Desgraciadamente, no podemos someter el cuadro a la fuente de la juventud de la misma manera que Cranach muestra en esta pintura“. La alta exposición a la luz puede causar estos daños, como ha demostrado la investigación. Dagmar Hirschfelder, directora de la Gemäldegalerie, afirma que, por ello, los organizadores de exposiciones han tomado conciencia de este problema en el siglo XX.

Cuando se construyó tu casa, el valor estándar seguía siendo 400 lux. El valor lux indica la potencia luminosa de una zona determinada en lúmenes por metro cuadrado. Por tanto, los antiguos maestros estaban expuestos a diario a un nivel de luz muy superior al valor recomendado hoy de 200 lux. Y a pesar de las persianas enrollables y venecianas protectoras, la incidencia de la luz y los niveles lumínicos resultaban muy perjudiciales, sobre todo en los días luminosos. Hartwieg y sus colegas se alarmaron. „Ya era hora de cambiar el sistema“, resume Hartwieg: „Teníamos que lograr el equilibrio entre, por un lado, permitir a los espectadores ver en colores neutros y, por otro, garantizar que nuestros cuadros no sufrieran más daños“.
El nuevo concepto de iluminación se hizo realidad gracias al generoso apoyo financiero de Adolf Würth GmbH & Co. En colaboración con la empresa Erco Leuchten und Lichtsysteme, los restauradores y conservadores idearon una solución innovadora, que realizaron en cuatro fases de construcción a lo largo de dos años. Las obras se llevaron a cabo mientras el museo estaba abierto al público; sólo se cerraron algunas zonas del museo.

Los expertos en iluminación de Erco instalaron un nuevo sistema de iluminación en los interiores, mientras que los trabajadores instalaron películas en el techo para filtrar la luz solar. Toda la superficie acristalada de los techos -unos 6.000 metros cuadrados- se cubrió con láminas. Esto sólo deja pasar entre el 10% y el 15% de la luz, tanto si el sol brilla con fuerza como si el cielo está nublado. La luz difusa ya existía en la galería de día, recuerda Hartwieg. Sin embargo, se concentraba sobre todo en el techo y el suelo, mientras que las paredes estaban en penumbra y, por tanto, parecían azules o apagadas. La remodelación resultó ser un proyecto de gran envergadura: hubo que colgar y almacenar más de 100 cuadros delicados y voluminosos de 58 salas de la galería. O se colgaron en un nuevo contexto, lo que dio un nuevo impulso a la exposición. Por ejemplo, „Cupido victorioso“, de Caravaggio, pasó a formar parte del círculo de caravaggistas de Utrecht. „Esto dio lugar a un diálogo apasionante“, informa Hirschfelder. Al fin y al cabo, Caravaggio había influido notablemente en Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, sobre todo en el uso de la luz.

Actualmente, la luz que entra indirectamente en las salas de exposición a través de los techos abovedados puede regularse hasta 20 lux. De este modo, en el futuro se podrán exponer, junto a los cuadros, objetos muy sensibles a la luz, como obras sobre papel. „De este modo, podemos organizar la presentación de colecciones cruzadas de diferentes medios y géneros con mucha más flexibilidad que antes“, afirma Hirschfelder encantado. Los focos adicionales son un „golpe especial“. Permiten iluminar directamente los cuadros, de modo que los colores resplandecen y el carácter pictórico de las obras, los detalles y las zonas oscuras son más visibles. En la sala Caravaggio, por ejemplo, las luces LED de la cornisa y los focos mostraron a la perfección al maestro de la luz. El equipo probó previamente varios escenarios en una sala de muestra. Para preservar en gran medida la situación histórica de las salas de exposición, todas las medidas se llevaron a cabo de forma muy comedida.

Según Hirschfelder, la conversión de la iluminación interior a LED no sólo representa una mejora significativa en términos de conservación y estética. Gracias a la moderna tecnología de iluminación, la Pinacoteca también ahorra energía. También es necesario un uso sostenible de los recursos, ya que a la Pinacoteca aún le quedan algunas obras en materia de iluminación. Por ejemplo, los revestimientos de terciopelo de las paredes se han descolorido, de modo que se ven los contornos de los cuadros que antes colgaban de la pared. Según Dagmar Hirschfelder, muchos de ellos son signos de la edad y la suciedad. „Pero también tenemos vandalismo en muchas habitaciones, las telas están arañadas“. Dagmar Hirschfelder espera recibir fondos para renovar a fondo todo el museo. Para que el arte se presente con la luz adecuada en todos los aspectos.

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