Los nuevos iconos arquitectónicos de Seúl

La megaciudad coreana de Seúl añade a su horizonte urbano otros prestigiosos proyectos de arquitectos internacionales de renombre con dos nuevos museos. Con los nuevos museos de Herzog & de Meuron, Seúl no sólo quiere exhibir arte, sino también invitar al intercambio y al diálogo abriendo espacios para diversas actuaciones y experiencias.

Toda gran ciudad con importantes colecciones de arte se enfrenta a la cuestión de qué hacer con los tesoros de sus archivos. Seúl, la antigua capital de la dinastía Joseon, de 3.000 años de antigüedad, también alberga excelentes colecciones de todas las épocas. Sin embargo, innumerables tesoros históricos también se han almacenado aquí de forma inaccesible hasta ahora. Por ello, se decidió crear un archivo de acceso público que mostrará exposiciones del Museo de Arte de Seúl, el Museo de Artesanía de Seúl y el Museo de Historia de Seúl. El objetivo es generar un diálogo creativo que inspire a la gente.

Por ello, la División de Planificación del Espacio Urbano y el Gobierno Metropolitano de Seúl organizaron el año pasado un concurso internacional de diseño. El nuevo archivo se llamará Museo de Almacenamiento Abierto de Seoripul y se construirá en el distrito de Seocho-gu, que bordea el río Hangang. La zona ha estado habitada desde la prehistoria y se considera la cuna de la civilización coreana. Los hallazgos de un grupo de dólmenes y una vivienda indican la existencia de culturas neolíticas y de la Edad de Bronce. También fue la sede del reino de Baekje, uno de los tres reinos de la península coreana. En la historia más reciente, un servicio secreto residió en el lugar designado para el archivo.

Por último, el archivo de arte ofrecerá instalaciones para actividades culturales y reuniones en una superficie de 5.800 metros cuadrados. Los arquitectos suizos Herzog & de Meuron ganaron el concurso con su diseño de un elegante bloque cúbico de vidrio translúcido. Se apoyará en unos cimientos de bloques de piedra procedentes del propio emplazamiento, que marcan la división en secciones ajardinadas. Esto significa que los cuatro espacios al aire libre entre las rocas de gneis se diseñarán como diferentes jardines de estilo tradicional coreano abiertos al público. Están pensados para enmarcar la tienda de arte. Un auditorio escalonado ofrecerá un espacio adicional para actos públicos.

El diseño ganador de Herzog & de Meuron prevé siete plantas superiores y dos sótanos para exposiciones y restauración. La cafetería totalmente acristalada de la sexta planta también ofrece una vista panorámica de Seúl. La inclusión de paneles solares en la fachada del edificio contribuye a sus credenciales medioambientales y apoya los esfuerzos de la ciudad por ser neutra en emisiones de carbono.

A diferencia de los archivos museísticos tradicionales, el Museo de Almacenamiento Abierto de Seoripul aspira a ser el primer „museo de tipo abierto“ que ofrezca acceso al 100% a todas las colecciones y procesos de restauración. „Más allá de su función de almacén, pretende ser un espacio público dinámico para los habitantes de Seúl y los visitantes de todo el mundo“, reza la descripción de Herzog & de Meuron. „Caracterizado por una estructura piramidal de cristal sobre bloques minerales y rodeado de un jardín cuidadosamente delineado, el edificio se convertirá en un llamativo hito visible desde la calle Seocho, atrayendo la atención de los transeúntes“, prosigue la firma. Las obras comenzarán el año que viene y la inauguración está prevista para 2028.

Los suizos ya están presentes en Seúl con el Song Eun Art Space. Este espacio de arte contemporáneo abrió sus puertas en el elegante barrio de Gangnam en 2021. El Art Space se caracteriza por un conjunto único y complejo de espacios diferentes, como explican los arquitectos. Está abierto al público y no tiene fines comerciales. No es sólo un lugar para exposiciones de arte, sino también para lecturas y presentaciones. El edificio ST SONGEUN está situado en el punto más alto de Dosan Daero, en Cheongdam-dong, al sur de Seúl, un barrio conocido por sus tiendas emblemáticas, restaurantes y vida nocturna.

¿Qué aspecto tiene el edificio? Escultural a primera vista, con su forma claramente geométrica y triangular. La fachada, „Pino Escondido“, sólo tiene unas pocas aberturas llamativas y parece más bien cerrada a la calle. Dos ventanas altas en el sur permiten ver la ciudad, mientras que una abertura triangular abarca los niveles tres a ocho en el este. La fachada trasera, en gran parte acristalada y con balcones, aporta luz y aire a las oficinas. Tras la entrada lateral, se accede al jardín de acceso público, que se abre como un sorprendente oasis en medio de este ajetreado y congestionado distrito empresarial.

El desarrollo del solar permite una mayor densidad a lo largo de la calle principal, lo que da lugar a un diseño que maximiza el espacio dentro de la normativa local. La alta fachada frontal del edificio da a la concurrida calle, mientras que la fachada trasera, más baja, se abre al jardín, integrándose en la escala más íntima del barrio. De este modo, los arquitectos lograron el equilibrio deseado entre apertura y unidad.

A menudo, los arquitectos intentan diseñar el nuevo edificio en relación con la tipología existente en el barrio, pero en este caso no había una tipología obvia que quisieran seguir. Herzog & de Meuron han experimentado a menudo con el hormigón, que a menudo se percibe como hostil y prohibitivo, en un intento de reinterpretar el material. Utilizando un método en el que el hormigón se „tatúa“ y la superficie se araña, se crea porosidad y una presencia sensual del material, como la impresión de que se trata de una veta de madera.

La rampa para vehículos del lado oeste del edificio también sirve como elemento escultórico. Su descenso curvo abre una abertura en el techo del espacio de exposición subterráneo y conecta esta galería hundida con la luz y los sonidos de la calle. Los muros de hormigón del espacio cavernoso contrastan con el interior de hojas plateadas de la rampa y el aparcamiento de abajo. La rampa serpentea alrededor de una alta cavidad y define la geometría de la gran caja de escaleras, que también sirve de auditorio para eventos y conduce a las galerías de la segunda planta. Por encima y por debajo del suelo, una mezcla de espacios artísticos, oficinas y zonas públicas invitan al público a relacionarse con el arte contemporáneo.

Más información: En honor de Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824), de cuya muerte se cumple este año el 200 aniversario, el Wallraf-Richartz-Museum ha desarrollado una exposición especial titulada „Museo de Museos“.