„Kunstkammer del presente“

Modular y flexible: el diseñador Konstantin Grčić creó una arquitectura expositiva de aspecto industrial para la barroca Fürstengalerie del Residenzschloss de Dresde. La „Kunstkammer Gegenwart“, que exhibe principalmente obras de la Colección Hoffmann, se mueve entre espacio expositivo y depósito. También ofrece una visión del trabajo de los restauradores: En un taller abierto, los visitantes pueden mirar por encima de los hombros de Franziska Klinkmüller y sus colegas.

Cuando la Colección Hoffmann fue donada a la Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) en 2018, hubo una gran alegría. Al fin y al cabo, la colección comprende 1.200 obras desde la década de 1910 hasta la actualidad, entre las que figuran nombres como Rebecca Horn, Sigmar Polke y Jean-Michel Basquiat. Sin embargo, la donación también estaba ligada a la condición de que no se construyera un nuevo edificio centralizado para el museo. „Erika Hoffmann quería un modelo dinámico y descentralizado, quería que la gente entrara en contacto con el arte contemporáneo internacional y también obtuviera inspiración para su vida“, explica Marion Ackermann, Directora General de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden. La idea de crear una „Kunstkammer Gegenwart“ en la antigua galería principesca del Residenzschloss nació en diálogo con la coleccionista Erika Hoffmann. La fundación pudo contratar al renombrado diseñador Konstantin Grčić para la arquitectura expositiva de la estrecha sala de 30 metros de largo. Para dar a la colección el carácter de un depósito, el propietario del Studio Konstantin Grcic Industrial Design optó por elementos industriales: „Un depósito no es belleza, sino eficacia, que debe reflejarse“.

Grcic no tocó la arquitectura existente. Colocó una hilera vertical delante de una pared cubierta de seda roja, que puede soportar obras de arte de distintos formatos y pesos: „Un sistema muy flexible que se puede utilizar una y otra vez, como un kit de construcción. Creamos nuestro propio ciclo de materiales, una especie de almacén de piezas“. El color establece una „especie de modo por defecto“, neutraliza el rojo de la pared, pero también forma un fondo objetivo para el arte. Los paneles de pizarra negra, „bastante señoriales“, de la Fürstengalerie se cubren ahora con suelo de caucho industrial negro. Con tal minimalismo, el diseño es „lógico, pragmático, sin concesiones“, dice el diseñador. „Estéticamente, es una ruptura“, admite Marion Ackermann, „pero eso está bien por ahora, porque las rupturas sensibilizan a la gente“. Konstantin Grčić lo subraya a su manera. Le interesa menos escenificar una ruptura con el espíritu del Barroco per se que transformar el concepto de la Wunderkammer en la actualidad.

Las cámaras de arte históricas de finales del Renacimiento y el Barroco reunían en un mismo lugar objetos de orígenes y finalidades diversos. En cambio, la Kunstkammer der Gegenwart, inaugurada en diciembre del año pasado, es más bien un escaparate, según Grčić, que ofrece una visión de una colección mucho mayor.Cada tres meses, las obras se intercambian y entran en diálogo con obras de otras colecciones de la SKD. El tema rector de este año es „Salvar, recordar, transformar“. Las preguntas clave correspondientes son, por ejemplo, „¿Qué se guarda en los museos?“ o „¿Cómo funcionan las obras de arte como recuerdos, como contenedores de lo efímero?“. Para sensibilizar a los visitantes sobre las particularidades del tratamiento de los materiales frágiles o efímeros del arte contemporáneo, la SKD ha creado un taller de exposiciones en la Kunstkammer Gegenwart.

Que los restauradores trabajen de cara al público no es nada nuevo. La llamada Operación Vigilancia Nocturna en el Rijksmuseum de Ámsterdam atrajo la atención internacional. La investigación y restauración de la obra de Rembrandt comenzó en una cámara de cristal frente al público en 2022. „La novedad es que buscamos deliberadamente esta publicidad y la utilizamos para comunicar aspectos de la conservación de la obra del museo“, afirma Dorotheé Brill, responsable de la Colección Hoffmann. Este tipo de apertura aún no es muy común en el campo de la restauración de obras contemporáneas. Uno de los pioneros en este campo es un proyecto de Carolin Bohlmann, que dirige el departamento de Conservación-Restauración de Arte Moderno y Contemporáneo de la Academia de Bellas Artes de Viena. Junto con su equipo, realizó de forma destacada y pública la restauración de la obra de Joseph Beuys „Richtkräfte für eine neue Gesellschaft“ en la Hamburger Bahnhof. El taller de exposiciones forma parte de un nuevo concepto educativo. „En general, los museos están cada vez más interesados en hacer sus actividades más transparentes y comprensibles para el público, más allá de aquellos aspectos -como la exposición y la educación artística- que ya están abiertos al público“, afirma Brill.

„Nos gustaría transmitir cómo tratan los museos las obras contemporáneas con el telón de fondo del deseo de preservar estas obras a largo plazo“, explica el gestor de la colección. „¿Cuáles son los procesos de trabajo? ¿Qué preguntas debe plantearse y responder el museo? ¿Por qué las obras de arte contemporáneo siguen necesitando conservación o restauración a pesar de su edad comparativamente joven?“.
En colaboración con la Universidad Técnica de Dresde y la Universidad de Bellas Artes de Dresde (HfBK), el SKD ha desarrollado un planteamiento que implica activamente a los visitantes del Schaudepot. Desde febrero, la conservadora Franziska Klinkmüller guía a los visitantes por la exposición. Explica, por ejemplo, por qué se conservan las obras de arte hechas con alimentos o por qué no se quita el polvo de algunos objetos.
Según Klinkmüller, la idea de estos recorridos específicos por la restauración surgió principalmente de conversaciones con los visitantes del taller de la exposición. Al principio de la visita, Klinkmüller da una visión general de la especialidad y explica las tareas específicas de la restauración de arte contemporáneo. A continuación, presenta los distintos temas utilizando objetos seleccionados.

Como ejemplos, menciona la manipulación del Eat Art, el cuidado de las obras de arte de instalación y multimedia, el envejecimiento de los plásticos, los tintes sensibles a la luz, las propiedades inmateriales de las obras de arte y la pátina como parte de la estética de la obra. „El interés por observar los procesos de trabajo e intercambiar ideas es absolutamente enorme“, resume la restauradora. A la entrada del taller de exposiciones hay un monitor que proyecta un cortometraje en bucle continuo. Los visitantes pueden seguir aquí los pasos detallados del trabajo. La película en curso se complementará paso a paso con otras fases de trabajo ya completadas hasta que al final se pueda ver la restauración completa en modo de avance rápido. Además, un breve documental sobre los proyectos ofrecerá información sobre los procesos de restauración y conservación. De este modo, el público podrá hacerse una idea de los proyectos incluso cuando ninguno de los restauradores de SKD esté trabajando en el taller de la exposición.

Más información: La luz, el polvo y los insectos son sus enemigos: los tapices antiguos se restauran en la Real Fábrica de Tapices De Wit de Malinas gracias a un sistema de limpieza de desarrollo propio y patentado.