Expresionismo – Breve historia del estilo Baumeister

La arquitectura expresionista es un estilo arquitectónico que surgió a principios del siglo XX. Los ejemplos más famosos de esta arquitectura se encuentran en Alemania, sobre todo en Berlín y el norte del país. Estuvo en boga en la arquitectura hasta las décadas de 1920 y 1930. Una búsqueda de vestigios.

Alrededor de 1900, los diseñadores de edificios expresionistas encontraron inspiración en muchos otros géneros artísticos y formaron un vocabulario expresivo de estructuras asimétricas, formas alargadas y un lenguaje material especial. La asociación de artistas de Dresde „Die Brücke“, fundada en 1907, cuyo pintor más importante, Ernst Ludwig Kirchner, procedía de la arquitectura y se había formado con Fritz Schumacher, influyó especialmente en la configuración de su estilo. Sin embargo, Kirchner veía en la pintura y la escultura una herramienta más directa para expresarse. Su estilo pictórico se caracteriza por formas escarpadas, cristalinas y dentadas.

Son precisamente estos principios de diseño los que se pueden encontrar en la arquitectura expresionista. Sin embargo, como ya ha señalado el historiador de la arquitectura Wolfgang Pehnt, el estilo no es tan fácil de realizar. Porque, por supuesto, la construcción está muy ligada a condiciones marco específicas. Hay programas de construcción, marcos de costes, finalidad y uso. Sin embargo, ha sido posible salvar la distancia entre la libertad, que se puede conceder a las artes visuales hasta un punto casi ilimitado, y la necesidad, a la que está sujeta la arquitectura. Los arquitectos del Expresionismo también recurrieron a la historia, definieron de forma diferente las tipologías de los edificios, mezclaron tradiciones y crearon construcciones novedosas.

Todo empezó con Bruno Taut, que en 1914 creó el primer buque insignia de esta nueva arquitectura. Se trata de su famosa Casa de Cristal para la Exposición del Werkbund alemán en Colonia. Diseñada como pabellón publicitario para la industria del vidrio, Taut tuvo que financiarla en gran parte él mismo. Durante el día, la cúpula cristalina reflejaba el entorno espacial de las orillas del Rin; por la noche, la estructura iluminada internamente se transformaba en una joya centelleante y radiante: pura expresividad. Para Taut, el edificio circular de hormigón, acero y cristal representaba una unidad de naturaleza, arte y tecnología. Tras el cierre de la exposición en agosto de 1914 como parte de la movilización para la Primera Guerra Mundial, el edificio sobrevivió a los años de guerra como un esqueleto de hormigón saqueado y fue demolido tras la Primera Guerra Mundial.

En abril de 1919, el revolucionario „Consejo del Trabajo para el Arte“ organizó una exposición de arquitectura en Berlín. Walter Gropius, que fue uno de los primeros portavoces de este consejo, estaba interesado en que se visualizaran „proyectos ideales“. Los numerosos arquitectos en paro debían tener la oportunidad de diseñar libremente, sin un cliente, sin un propósito. Se crearon visiones imaginarias y cósmicas que impactaron a la nueva generación de arquitectos. Fueron los palacios de cristal de Hans Scharoun, los mundos cósmicos de Wassili Luckhardt o los esbozos de castillos en el aire de Wenzel Hablik. ¿Las huellas de esta exposición? Se encuentran en la remodelación y el interiorismo del Grosses Schauspielhaus de Berlín, obra de Hans Poelzig. También en la Torre Einstein de Erich Mendelsohn, que se asemeja a una imponente escultura, y en el Monumento a los Caídos en la Marcha de Weimar de Walter Gropius, que incorpora un rayo a su forma.

Entre 1920 y 1922 se construyó la Torre Einstein como observatorio en el Telegrafenberg de Potsdam, según un diseño de Erich Mend elssohn: un edificio revolucionario para su época. La estrecha relación entre el astrofísico Erwin Finlay-Freundlich, que trabajaba en el observatorio de Babelsberg, cerca de Potsdam, y el arquitecto Erich Mendelssohn fue decisiva para el encargo. Freundlich había estado en estrecho contacto con Albert Einstein sobre la construcción del observatorio desde 1917.

En aquella época, Erich Mendelsohn estaba probando materiales de construcción modernos, como el acero y el hormigón armado, que para él tenían un „potencial“ elástico. Quería crear una cubatura amplia, suave y curvada. Aunque la Torre Einstein da la impresión de estar moldeada en hormigón, tal y como se proyectó en un principio, fue enladrillada y luego revocada. La torre se concibió como una cáscara protectora para el telescopio vertical previsto, que debía instalarse sobre sus propios cimientos en el interior. El propio Erich Mendelsohn escribió sobre su famoso diseño: „Por primera vez, traslado la función y la dinámica como un par de opuestos al campo de la arquitectura“.

El Cartel Sindical de Turingia organizó un concurso para los fallecidos en la represión del Putsch de Kapp, radical de derechas y restaurador, en 1920, en el que participó Walter Gropius, sin duda aún bajo la influencia de las actividades del „Consejo Laboral para el Arte“. En colaboración con la clase de escultura de la Bauhaus de Weimar, modeló su „Blitz-strahl“. Se trataba de una escultura con estructuras cristalinas expresionistas en forma de rayo con siete losas sepulcrales enmarcadas para las víctimas del golpe.

El monumento iba a ser de piedra caliza, pero se fundió en hormigón y se inauguró en el cementerio principal de Weimar el 1 de mayo de 1922. Gropius describió la escultura como „el rayo que sale del fondo de la tumba como símbolo del espíritu vivo“, pero no es sólo expresiva. También es el primer monumento abstracto de la historia alemana. Fue destruida en febrero de 1936 por „arte degenerado“ y reconstruida después de 1946.

El ladrillo y el azulejo habían sido una firma de la arquitectura de Peter Behrens desde los edificios de AEG en Berlín. Hacia 1920, el maestro de la arquitectura industrial empezó a diseñar el edificio de la administración técnica de la antigua Hoechst AG en Frankfurt. El proceso de diseño duró sólo unas semanas; el edificio se terminó en 1924. Su diseño exterior recuerda a la construcción de un castillo, con un puente y una torre con un carillón como detalles más llamativos. Con una fachada de ladrillo en dos colores y una tranquila estructura decorativa, el edificio administrativo es un ejemplo del llamado „expresionismo del ladrillo“, muy extendido por otra parte en el norte de Alemania.

Racional y casi modesto por fuera, el interior del edificio Behrens es mucho más expresivo. Las salas principales son el atrio y la sala de exposiciones: el atrio, decorado con ladrillos clinker de colores espectrales, está cubierto por tres cúpulas de cristal. Aquí dominan los colores, mucha luz y una orientación marcadamente vertical de la fachada interior. Este diseño interior recuerda a la arquitectura gótica tardía de las catedrales y recibe con razón el sobrenombre de „luz cerrada“. La sala de exposiciones, restaurada a su estado original en 2008, es al menos igual de expresiva con sus coloridos ladrillos clinker y las decoraciones dinámicamente expresivas del techo y el suelo. No es de extrañar que la dirección de Infraserv Höchst haya fijado su residencia en el edificio Behrens.

La „sala“ del Großes Schauspielhaus era en realidad la primera sala de mercado de Berlín desde 1865. Desde 1873, varias compañías de circo tuvieron aquí su sede hasta que la sala fue vendida a la Deutsche National-Theater AG en 1918. Entre 1918 y 1919, el arquitecto Hans Poelzig transformó la pista de circo, con más de 5.000 localidades, en un teatro de revista. Poelzig instaló un techo de estuco con conos colgantes en forma de gota en la construcción de hierro fundido de la sala: El vestíbulo del teatro parecía ahora una enorme gruta desde la que se podía contemplar el escenario. El teatro expresionista de vanguardia había encontrado aquí su hogar.

En Berlín sólo se hablaba de la „cueva de estalactitas“ en relación con el Großes Schauspielhaus y su sala de teatro. El vestíbulo de entrada al teatro principal, con sus amplias pantallas de luz proyectadas, marcaba el ambiente de este diseño interior. La gran inauguración del Großes Schauspielhaus tuvo lugar el 28 de noviembre de 1919 con la representación de la Oresteia de Esquilo, dirigida por Max Reinhardt. Los nacionalsocialistas rebautizaron el teatro con el nombre de Teatro del Pueblo en 1934, y en 1938 los trabajadores del Frente Obrero Alemán volvieron a derribar el muro de estalactitas de Poelzig. En su lugar, instalaron un „Führerloge“.

El Expresionismo del Norte de Alemania también se conoce como Expresionismo del Ladrillo. Las fachadas de ladrillo daban rostro a la arquitectura. A diferencia de los diseñadores del entorno de Bruno Taut y Walter Gropius, con su inclinación por el comunismo mesiánico, sus colegas noralemanes encontraban su inspiración en las mitologías germánicas. No veían con buenos ojos los materiales de construcción modernos, como el hormigón armado.

El edificio expresionista de ladrillo más conocido es la Chilehaus del Kontorviertel de Hamburgo, construida entre 1922 y 1924. Es la principal obra del arquitecto Fritz Höger y, comenzada en pleno periodo inflacionista, se convirtió en expresión de la voluntad de reconstruir la economía de Hamburgo tras la Primera Guerra Mundial. Con una superficie bruta de 36.000 metros cuadrados y hasta diez plantas sobre una superficie de 5.950 metros cuadrados, el edificio es uno de los primeros rascacielos de Hamburgo. Con su aguja orientada al este, que recuerda la proa de un barco, se ha convertido en un icono de la arquitectura expresionista.

La extraordinaria fotografía arquitectónica de Carl y Adolf Dransfeld de 1924 también contribuyó a la popularidad de la Chileshaus. En su fotografía más espectacular, destacaron el extremo oriental del edificio y lo representaron desde un punto de vista extremo. Con sus fotografías, la Chilehaus se convirtió en uno de los motivos arquitectónicos alemanes más representados de la década de 1920. El 5 de julio de 2015, el barrio de Kontorhaus, junto con el distrito de almacenes Speicherstadt de Hamburgo y la Chilehaus, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

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