El Jinete Azul – Exposición en el Lenbachhaus

La exposición „Turner. Three Horzions“ acaba de terminar en el Lenbachhaus y el museo ya tiene preparada una nueva exposición destacada. La exposición „Der Blaue Reiter – Eine neue Sprache“ (El Jinete Azul – Un nuevo lenguaje) muestra lo más destacado de la colección y obras de artistas de Der Blaue Reiter raramente expuestas hasta ahora de la extensa colección del museo.

Mientras la Tate de Londres exhibe la exposición „Expresionistas. Kandinsky, Münter y el Jinete Azul“ en el marco de la cooperación que también llevó las obras de William Turner a Múnich, la Lenbachhaus aprovecha la ocasión para dar una nueva mirada al Jinete Azul. Presenta su colección de una forma nueva y, al mismo tiempo, muestra obras recién adquiridas, por ejemplo la obra „Drei weibliche sitzende Paar“ de Moissey Kogan, perseguido y asesinado por los nacionalsocialistas.

La exposición „Der Blaue Reiter – Eine Neue Sprache“ se inauguró el 12 de marzo de 2024 en la Lenbachhaus de Múnich y fue comisariada por Melanie Vietmeier, Nicolas Maniu y Matthias Mühling.

Los organizadores de la exposición „El Jinete Azul – Un nuevo lenguaje“ repasan los orígenes del grupo de artistas. Formó parte del movimiento de la Secesión hacia 1900 y sus raíces se remontan al Art Nouveau y al Impresionismo. Los artistas del Blauer Reiter tenían intereses muy variados, como el arte popular, el arte infantil, las xilografías japonesas, las pinturas bávaras sobre vidrio invertido y la vanguardia internacional. Los artistas que rodeaban a Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Maria Franck-Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Robert Delaunay y Elisabeth Epstein luchaban por su realización artística. Esto y sus diversos intereses en varios estilos artísticos fueron algunos de los fundamentos de Der Blaue Reiter. Un intenso intercambio creó una dinámica de grupo que resultó extremadamente productiva.

En 1908 y 1909 pasaron una temporada pintando en Murnau, fundaron la Neue Künstlervereinigung München (NKVM), compilaron el almanaque programático „Der Blaue Reiter“ y expusieron juntos. Todo ello sirvió para construir su identidad y difundir sus ideas. El objetivo era desarrollar un nuevo lenguaje artístico, pero no estandarizar los medios formales. Más bien querían expresar ideas colectivas. Der Blaue Reiter quería visualizar experiencias subjetivas y buscaba formas de expresión para lo espiritual o lo intelectual. Al mismo tiempo, los artistas se esforzaban por establecer un diálogo transnacional. No obstante, cada artista desarrolló su propio lenguaje formal: mientras Kandinsky y Marc se dedicaban a la abstracción, Jawlensky, Münter y Werefkin realizaban representaciones expresivas de la gente y la naturaleza.

Los organizadores de la exposición „Der Blaue Reiter – Eine neue Sprache“ (El Jinete Azul – Un nuevo lenguaje) dedican especial atención al desarrollo del nuevo lenguaje del grupo de artistas. En primer lugar, se centra en la prehistoria de Der Blaue Reiter. Se presenta a los visitantes a la artista modernista Katharine Schäffner, activa en Múnich y otros lugares a principios de siglo. Se anticipó a la abstracción con sus obras impresas y, por tanto, influyó en el arte del Blaue Reiter. Pero también representan un hito importante las fotografías compuestas que Gabriele Münter realizó durante un viaje a América. Sin embargo, los comisarios también documentan las secuelas de Der Blaue Reiter. Artistas como Adriaan Korteweg y Paul Klee retomaron ideas del Jinete Azul y las desarrollaron en sus obras. Estas obras, algunas de ellas menos conocidas, también están representadas, al igual que obras destacadas de la colección como „Caballo azul I“ de Franz Marc.

Los artistas de Der Blaue Reiter también se inspiraron en el arte de culturas desconocidas. Creían que esto les permitiría desarrollar un lenguaje visual no adulterado. Además del arte popular bávaro y ruso, se inspiraron en obras árabes, otomanas y japonesas, así como en el arte de las culturas indígenas de Norteamérica. La idea de lo exótico, en particular, servía para escapar de la propia civilización. Sin embargo, también se adoptaron ideas que procedían del contexto de la época, como un „menor desarrollo“ de los pueblos supuestamente „salvajes“. Este aspecto, que por supuesto debe considerarse hoy de forma crítica, también se destaca claramente en la exposición y se clasifica según los criterios actuales.

El lenguaje ornamental del Art Nouveau también resuena entre los artistas del Jinete Azul. El Art Nouveau, caracterizado por una ornamentación en volutas basada a menudo en estructuras vegetales, también se vio influido por los movimientos de danza. El arte de la bailarina estadounidense Loïe Fuller, cuya danza serpenteante fascinó a la gente hacia 1900, también inspiró obras de artistas muniqueses de principios de siglo. Un ejemplo de ello es el artista y bailarín Alexander Sacharoff, que exploró el ornamento, la danza y el movimiento y se convirtió así en un creador de tendencias.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914 supuso el fin de los movimientos artísticos de vanguardia. El Jinete Azul también se vio afectado. Marianne von Werefkin, Wassily Kandinsky y Alexej Jawlensky tuvieron que abandonar el país debido a su ciudadanía rusa y se exiliaron. Gabriele Münter también optó por el exilio en Suecia y Dinamarca. August Macke y Franz Marc viajaron al frente con gran entusiasmo, pero pronto se convirtieron en consternación. Ambos artistas murieron en el frente, Macke en 1914 y Marc en 1916. Paul Klee, que pertenecía al círculo del Blauer Reiter, también tuvo que hacer el servicio militar para el Reich alemán.

Durante esta época, los artistas encontraron nuevos lenguajes visuales, ya fuera en el exilio o en el frente. Las artistas Gabriele Münter y Elisabeth Epstein establecieron un vínculo directo entre Der Blaue Reiter y la Nueva Objetividad. Sus respectivas obras tardías también deben considerarse parte del movimiento de la Nueva Objetividad. Otros artistas como Maria Franck-Marc, Wassily Kandinsky y Paul Klee se reencontraron en la Bauhaus de Weimar.