El desacelerador

El tiempo nunca se detiene. Avanza inexorablemente, segundo a segundo, y arrastra a las personas con él, tirando de ellas. Es difícil detenerse a pensar. En las grandes ciudades, en las zonas urbanas, esta prisa es especialmente notable. Pero, ¿qué ocurre cuando uno se detiene? ¿Te paras y te rindes a lo que te rodea? En las obras de André Lemmens, esta pausa tiene éxito; muestran el valor añadido de ir más despacio: imágenes, como congeladas, con momentos de la vida urbana. Permiten al espectador experimentar y reexperimentar el entorno cotidiano en su particularidad.

El artista crea profundidad en sus obras separando la información de una fotografía en el ordenador. Luego imprime la información en color en una placa y la información en negro en otra. Al final une las placas de plexiglás. Si el espectador se coloca de lado frente a la obra, puede ver la profundidad espacial, el color del fondo y la silueta negra del frente. „Enajeno la situación urbana“, explica André Lemmens. „No es como aparece en la obra: en la situación real, la gente suele estar al fondo, pero yo la saco al frente con el color negro del primer panel“.

En una de sus composiciones, titulada „City Walk HH“, la constitución y la fuerza lineal de los objetos arquitectónicos organizan el espacio. En la parte inferior central: un grupo de cinco personas. Las personas sólo están representadas en silueta, al igual que toda la habitación. Lemmens consigue reproducir la estructura de la ciudad mediante la reducción. Paralelismos, simetrías y cuadrículas aparecen de repente en el campo de visión del espectador, elementos de diseño que a menudo se pierden en el ajetreo de la vida cotidiana. El interés de André Lemmens por el espacio urbano no es casual: este arquitecto de 51 años. „Me interesé por el arte mientras estudiaba arquitectura“, dice Lemmens, que dirige un despacho en Kleve. Estudió en la universidad de Düsseldorf. Descubrió su amor por el arte mientras se especializaba en diseño. André Lemmens se considera arquitecto y artista a la vez. Uno no existe sin el otro. „Hay un paralelismo entre mis pinturas y mi trabajo como arquitecto“, dice. „Lo que hago en el arte también puede encontrarse en la arquitectura: este sentimiento, esta alma y profundidad de mi trabajo también pueden verse en mis casas. Estoy seguro de ello“.

Tomarse un respiro

Nunca le interesó la fotografía clásica: la foto sólo sirve de base para el posterior desarrollo artístico. Incluso las fotos de móvil son suficientes. Y cuando en la televisión aparece una situación urbana atractiva, André Lemmens hace una pausa y fotografía la escena. La pausa es lo que caracteriza sus obras. Representan ciudades que parecen palpitantes, pero que se silencian como con sólo pulsar un botón. Los ruidos de fondo enmudecen, sólo se oye un silbido. La imagen transmite este ruido mediante el uso estilístico del desenfoque. En algunas obras, Lemmens refuerza la impresión difusa pintando una emulsión lechosa sobre la placa.

Lemmens destaca estructuras y características de la arquitectura del espacio urbano. A veces es un elemento esencial de un edificio, a veces son líneas horizontales y verticales, campos de color. „La imagen de la realidad suele ser gris y fea. Pero esta reducción crea algo nuevo y bello“. Lemmens no pretende juzgar un espacio urbano. Su punto de vista: „Quiero capturar lugares en el momento. Lugares por los que la gente pasa todos los días sin darse cuenta“. Captar la situación le da un nuevo contenido: „Indirectamente, adopto una postura crítica con mi trabajo. Nuestra sociedad va demasiado deprisa, todo le pasa de largo, sin que piense en la ciudad, el lugar y la arquitectura“.
Las obras fotográficas de Lemmen muestran lugares y situaciones alienados de Nueva York, pero también de ciudades alemanas como Fráncfort, Múnich, Stuttgart, Augsburgo y Bremen. „Ahora tengo buen ojo para las situaciones, la arquitectura, las diagonales, las superficies y las personas“, dice Lemmens. Su trabajo fotográfico ha madurado del mismo modo que su arquitectura: „Con el tiempo, una obra se vuelve más densa, más experimentada. Las casas que estamos construyendo ahora son más maduras que hace diez o veinte años“. Son más seguras de sí mismas, tienen un lenguaje de diseño más claro, un estilo propio,

lo que dura mucho tiempo…

En Lemmens, el arte se desarrolla en un proceso. A veces una obra permanece en una carpeta digital durante años, cogiendo polvo, hasta que él la desempolva, la redescubre, ve algo que no había visto en ella años antes. Entonces percibe rápidamente lo emocionante de una foto; no tanto la composición, sino cómo cambia la foto con el tiempo. Lemmens no siempre estuvo tan seguro de su trabajo. „Durante los primeros 15 años, me maté a trabajar en el arte. Nunca llegaba, siempre estaba buscando“. Pero la obra ahora, está en paz consigo misma. „A mí también me crea una paz interior“, dice el arquitecto. Esta calma se traslada sin esfuerzo al espectador y le hace reflexionar. André Lemmens crea momentos de gratificante desaceleración en tiempos turbulentos.