Solo el dos por ciento de las obras expuestas en la Alte Nationalgalerie de Berlín, cuyo objetivo es representar el arte del siglo XIX, son de mujeres artistas. Ahora, la exposición „Lucha por la visibilidad“ da cabida a todas las artistas femeninas representadas en la colección del museo (hasta el 8 de marzo de 2020). El motivo de esta muestra: Hace exactamente 100 años, las primeras mujeres pudieron comenzar sus estudios regulares de arte en la Academia de Arte de Berlín. Para la exposición se examinaron, conservaron, restauraron y reencuadraron casi cuarenta obras
Las „Bauernkinder“ de Katharina Felder están descabezadas, las „Frauenbildnis“ de Friederike O’Connell sin enmarcar y amarillentas. Las capas de pintura apenas se han asegurado y las esculturas más grandes, como el „Busto de mi padre“ de Julie Genthe, también están muy dañadas. El lamentable estado de las obras dice mucho de la valoración y el reconocimiento de las mujeres artistas en el siglo XIX. Sólo el dos por ciento de las obras expuestas en la Alte Nationalgalerie de Berlín, que pretende representar el arte del siglo XIX, son de mujeres artistas. La exposición „Lucha por la visibilidad“ da por fin cabida a todas las artistas femeninas representadas en la colección del museo. Se exponen pinturas y obras escultóricas con el objetivo de visualizar la riqueza de la creación artística femenina anterior a 1919. „Exponemos al menos una obra de cada artista para mostrar la diversidad del arte femenino en el largo siglo XIX“, explica Yvette Deseyve, conservadora y asistente de investigación de escultura en la Alte Nationalgalerie.
Las vidas y carreras de las pintoras y escultoras son tan variadas como las obras expuestas. Algunas de ellas, como Vilma Parlaghy, de origen húngaro, lograron establecerse y obtener un reconocimiento ambivalente por parte de sus colegas masculinos: „En cualquier caso, Vilma Parlaghy puede reivindicar el honor de no ser una pintora, sino una retratista profesional, y sólo una mujer en términos de género“. Ralph Gleis, director de la Nationalgalerie desde 2017, explica: „La afirmación de que una mujer pinta como un hombre es un topos constante en la crítica de arte masculina y se consideraba el mayor elogio que se concedía a las artistas femeninas de la época“. Excluidas de la formación en la Academia de Arte de Berlín hasta 1919, las artistas recorrieron otros caminos, a menudo pedregosos, para desarrollar sus habilidades artísticas en París, Múnich, en la Secesión de Berlín o por su cuenta. Todas ellas tuvieron que ser valientes y fuertes para seguir su inusual camino en la vida. Y así es también como se presentan las artistas en sus autorretratos: Dorothea Therbusch es poco convencional y tiene una mirada aguda, Marie Spieler es poco pretenciosa y despierta, Sabine Lepsius es distante y poco convencional.
Según Yvette Deseyve, „la contribución que estas valientes artistas femeninas hicieron a la escena artística de su tiempo“ se muestra en dos bloques temáticos: un recorrido cronológico por la creación artística femenina a lo largo de 140 años; una sala con temas transversales que iluminan aspectos parciales de la lucha por la visibilidad („Networkers – la lucha por la igualdad de derechos“, „Libertades parisinas“, „Talentos excepcionales“, „Pérdida: perdidas – olvidadas“, „Mecenazgo“).
Un total de 83 obras de 33 pintoras y 10 escultoras del „largo siglo XIX“, que abarca desde la Revolución Francesa y el Clasicismo hasta la Primera Guerra Mundial y el Expresionismo, forman parte de la colección de la Nationalgalerie. La gran mayoría estaban almacenadas en el depósito. Para la exposición se examinaron, conservaron, restauraron y reencuadraron 37 obras. Esto sólo fue posible gracias al generoso apoyo de la Fundación Alfried Krupp von Bohlen und Halbach. La ejemplar documentación del „antes y después“ muestra claramente lo hábil y exhaustivo que fue el trabajo de restauración. Gracias a ello, las obras vuelven a ser legibles en su aspecto general, aptas para su exposición y pueden servir para una fundamentada revalorización histórico-artística de los pintores y escultores.
Sin embargo, la exposición es sólo una victoria de etapa en la „lucha por la visibilidad“ femenina y aún queda mucho por hacer. Por lo tanto, como tarea futura, el arte femenino debería seguir recibiendo el aprecio y la presencia de los que ha carecido durante mucho tiempo: mediante una estrategia de colección que complemente y documente, mediante la restauración y una presentación adecuada, con el fin de hacer visible la visión femenina del mundo.