„Crear arte puede ser bastante caro“

Marc-Daniel Porr estudia educación artística para ser profesor de secundaria en la Academia de Bellas Artes de Múnich. En esta entrevista nos cuenta qué cree que es importante para que más jóvenes se interesen por el arte y qué cambiaría de su carrera.

Marc-Daniel Porr: En general, me topé con el arte como campo de estudio de forma bastante inesperada. De hecho, dejé de estudiar arte a la primera oportunidad que se me presentó en sexto porque las clases de arte del colegio nunca me atraían. Sin embargo, no se debía tanto a mi falta de interés por la creatividad como a la organización de las clases. Debido a mi amor por la música y por hacer música en particular, el deseo de desarrollarme y expresarme artísticamente era algo que me interesaba desde muy temprana edad. Entonces empecé ingeniería civil en la TUM para hacer algo después del bachillerato y enseguida me di cuenta de que no me gustaba mucho el contenido ni la naturaleza de la carrera. Quería hacer algo creativo, así que busqué carreras. El hecho de que el arte sea una asignatura doble en los institutos de Baviera, lo que significa que no tienes que estudiar otra asignatura y enseñarla después, fue un factor decisivo. Por un lado, puedo concentrarme intensamente en el arte y, al mismo tiempo, tengo la oportunidad de cambiar las cosas de mis clases de arte que me molestaban en ese momento.

MDP: Lo que siempre me desmotivó en aquel entonces fue mi idea errónea del arte como algo que simplemente hay que saber hacer. Creo que es importante fomentar sobre todo el pensamiento creativo y no centrarse tanto en la realización. Para conseguir que los jóvenes se interesen por el arte, hay que ser capaz de llegar directamente a sus intereses y despertar sus emociones individuales. Es importante tratar temas que desempeñen un papel importante en el entorno y la fase actual del individuo. Si entonces consigues despertar la voluntad de experimentar y superar el miedo al fracaso, te espera un camino prometedor.

MDP: Lo que más me molesta de estudiar arte en la Academia de Bellas Artes es la falta de accesibilidad. Este es un problema que el arte y la cultura en general suelen tener en un entorno institucional, al igual que la Academia en muchos aspectos. Antes de ser aceptada y formar parte de la academia, nunca me había dado cuenta de lo que me esperaba y de cómo funcionaría exactamente estudiar y crear arte en la academia. La accesibilidad también sería un problema en relación con los talleres, porque tenemos mucha suerte de contar con un montón de talleres estupendos en la academia, pero a mucha gente el sistema le impide utilizarlos. No se tiene una buena visión de conjunto de los horarios de apertura y de las oficinas, especialmente durante las vacaciones semestrales, y a menudo uno se siente intimidado cuando se encuentra frente a las grandes puertas cerradas de los pasillos del sótano. Además, aunque éste también es un problema que no sólo tienen los estudiantes de arte, sino los de todo tipo, es que estudiar cuesta mucho dinero. En el campo del arte, por ejemplo, esto es muy evidente en el coste de los materiales para tu propia obra, porque crear arte puede ser bastante caro. Como he mencionado antes, para mí la experimentación y el ensayo y error son fundamentales en la creación artística, y si esta alegría de experimentar se ve restringida por la falta de recursos, entonces el arte también se resiente. Es necesario cambiar estos aspectos en mi programa de estudios.

MDP: Como todos los años, nos reunimos en sesión plenaria para buscar un tema para la exposición anual y buscamos ideas. Se nos ocurrió la pérdida de los derechos de autor de la primera versión de Mickey Mouse y pensamos en la „muerte de la propiedad intelectual“. Ese Mickey Mouse fue liberado de Disney, por así decirlo. Y para celebrar adecuadamente esta liberación, rápidamente decidimos que queríamos colgar una piñata gigante en el centro de la sala, que además sería ceremoniosamente destrozada durante la exposición. La construcción de la piñata, con un globo de 2,5 metros como base y luego numerosas capas de papel de periódico, corrió a cargo de un grupo permanente de Komilliton:innen y varios voluntarios cambiantes. Por último, lo llenamos de caramelos, juguetes, pelotas, guirnaldas y cosas por el estilo. Mezclada con la paja que se esparcía por el suelo, la destrucción de la piñata resultó divertida para grandes y pequeños. Personalmente, me pareció especialmente agradable que nosotros, como clase de educación artística, pudiéramos utilizar elementos lúdicos como la paja y la piñata para crear un espacio accesible para todos y que los niños también pudieran disfrutar tanto.

Por cierto: el Museo Folkwang readquiere una importante obra de Kandinsky.