28.02.2025

Exposiciones Truco

„Caspar David Friedrich. Arte para una nueva era“

Caspar David Friedrich (1774-1840) Vagabundo sobre el mar de niebla, hacia 1817 Óleo sobre lienzo, 94,8 x 74,8 cm Préstamo permanente de la Stiftung Hamburger Kunstsammlungen © SHK / Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford

Caspar David Friedrich (1774-1840)
Vagabundo sobre el mar de niebla, c. 1817
Óleo sobre lienzo, 94,8 x 74,8 cm
Préstamo permanente de la Fundación Hamburger Kunstsammlungen
SHK / Hamburger Kunsthalle / bpk
Foto: Elke Walford

Caspar David Friedrich (1774-1840) es el pintor romántico alemán más importante y, como tal, seguirá siéndolo en 2024. La Kunsthalle de Hamburgo inaugura el año de su aniversario con una exposición de su obra. Le seguirán otras exposiciones e instituciones que mostrarán facetas selectas de su arte. Una nueva publicación, bestseller número 1 del SPIEGEL, resume de forma amena las obras de Friedrich y su influencia en los últimos 250 años: Zauber der Stille, de Florian Illies. Más información sobre la exposición de Hamburgo y el libro de Illies aquí.


Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich es el pintor alemán del Romanticismo. Nacido en Greifswald, entonces Pomerania sueca, en 1774, pasó gran parte de su vida en Dresde, donde murió en 1840. Sus obras influyeron como ninguna otra en el arte romántico en general y aún hoy ejercen una fuerte influencia en el desarrollo de la pintura de paisaje.

El arte de Friedrich es conocido por su profunda espiritualidad, su ánimo melancólico y su intenso compromiso con la naturaleza, especialmente como medio simbólico. Friedrich pintaba sobre todo paisajes en los que exploraba la relación entre el hombre y la naturaleza, y normalmente también con Dios. Integró en sus obras elementos como bosques, prados, montañas, rocas y mares, creando a menudo composiciones altamente simbólicas y metafóricas. Pero las ruinas también tenían cabida en estas composiciones. Una profunda conexión con la naturaleza, un estilo poético de representación y una atmósfera introspectiva caracterizan la mayoría de sus obras, incluso las que no pertenecen al género del paisajismo.

A lo largo de los siglos, Caspar David Friedrich obtuvo reconocimiento póstumo por su visión artística única y su contribución al movimiento romántico de la historia del arte. Incluso hoy, su obra ejerce una influencia duradera en el arte contemporáneo y se expone en museos de renombre de todo el mundo. Entre sus cuadros más famosos figuran obras como „Errante sobre el mar de niebla“, „El mar de hielo“, „Acantilados de tiza en Rügen“ y „El monje junto al mar“. Y son precisamente estas obras y la relación entre el hombre y la naturaleza en las representaciones paisajísticas de Friedrich el tema de la actual exposición en la Kunsthalle de Hamburgo.

Caspar David Friedrich (1774-1840) El océano Ártico, 1823/24 Óleo sobre lienzo, 96,7 x 126,9 cm Hamburger Kunsthalle © Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford
Caspar David Friedrich (1774-1840) El océano Ártico, 1823/24 Óleo sobre lienzo, 96,7 x 126,9 cm Hamburger Kunsthalle © Hamburger Kunsthalle / bpk Foto: Elke Walford
Caspar David Friedrich (1774-1840) La piedra de campo cerca de Rathen, 1828 Acuarela, lápiz, línea de encuadre negra sobre papel, 26,2 x 23,1 cm Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg. Préstamo de los Museos de la Ciudad de Núremberg. Colecciones de arte
Caspar David Friedrich (1774-1840) La piedra de campo cerca de Rathen, 1828 Acuarela, lápiz, línea de encuadre negra sobre papel, 26,2 x 23,1 cm Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg. Préstamo de los Museos de la Ciudad de Núremberg. Colecciones de arte
Caspar David Friedrich (1774-1840) El Watzmann, 1824/25 Óleo sobre lienzo, 135 x 170 cm Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie © bpk / Nationalgalerie, SMB, cedido por DekaBank / Andreas Kilger
Caspar David Friedrich (1774-1840) El Watzmann, 1824/25 Óleo sobre lienzo, 135 x 170 cm Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie © bpk / Nationalgalerie, SMB, cedido por DekaBank / Andreas Kilger
Caspar David Friedrich (1774-1840) Salida de la luna junto al mar, 1822 Óleo sobre lienzo, 55 x 71 cm Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie © bpk / Nationalgalerie, SMB / Jörg P. Anders
Caspar David Friedrich (1774-1840) Salida de la luna junto al mar, 1822 Óleo sobre lienzo, 55 x 71 cm Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie © bpk / Nationalgalerie, SMB / Jörg P. Anders

250 años: arte para una nueva era

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento del pintor romántico, la Hamburger Kunsthalle presenta del 15 de diciembre de 2023 al 1 de abril de 2024 la exposición de aniversario „Caspar David Friedrich. Arte para una nueva era“ del 15 de diciembre de 2023 al 1 de abril de 2024. La amplia exposición de la obra de Friedrich muestra más de 60 pinturas y alrededor de 100 dibujos, que ilustran especialmente su compromiso consciente con la naturaleza. „Caspar David Friedrich. Arte para una nueva era“ es el tercer gran proyecto de Friedrich en la Kunsthalle de Hamburgo, tras las exposiciones de 1974 y 2006.

¿Por qué este título de exposición 2023/24 y esta selección de obras? Porque Friedrich dio un impulso importante en el primer tercio del siglo XIX para convertir el género del paisaje en „arte para una nueva era“. La exposición también arroja luz sobre la recepción del arte de Friedrich por parte de sus compañeros. Una veintena de obras seleccionadas de sus amigos artistas, como Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, August Heinrich y Georg Friedrich Kersting, pueden verse junto a las obras de Friedrich en la exposición especial de la Hamburger Kunsthalle.

Foto: Jessica Mankel

La recepción en el arte contemporáneo

Los comisarios han completado la parte principal de la exposición con la recepción de Friedrich en el arte contemporáneo. Se exponen contribuciones de unos 20 artistas alemanes y extranjeros que reflexionan sobre el Romanticismo, la comprensión de la naturaleza -la tensión entre la destrucción del medio ambiente y el anhelo de naturaleza virgen- y el arte de Friedrich en diversos medios. Se exponen obras de Elina Brotherus, Julian Charrière, David Claerbout, Olafur Eliasson, Alex Grein, Hiroyuki Masuyama, Mariele Neudecker, Ulrike Rosenbach, Susan Schuppli, Santeri Tuori y Kehinde Wiley.

Kehinde Wiley (*1977) El preludio (Ibrahima Ndiaye y El Hadji Malick Gueye), 2021 Óleo sobre lienzo, 387,2 x 305 cm Colección Rennie, Vancouver Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres © Kehinde Wiley
Kehinde Wiley (*1977) El preludio (Ibrahima Ndiaye y El Hadji Malick Gueye), 2021 Óleo sobre lienzo, 387,2 x 305 cm Colección Rennie, Vancouver Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres © Kehinde Wiley
Susan Schuppli (*1959) Arctic Archipelago, 2021 Vídeo HD, color, sonido estéreo, 26:20 min (fotograma de la película) Cortesía de la artista © Susan Schuppli
Susan Schuppli (*1959) Arctic Archipelago, 2021 Vídeo HD, color, sonido estéreo, 26:20 min (fotograma de la película) Cortesía de la artista © Susan Schuppli

Año del aniversario y festival

Además de la publicación que la acompaña (512 páginas, 350 ilustraciones, Hatje Cantz Verlag), la Kunsthalle de Hamburgo ofrece un amplio programa de apoyo y numerosas actividades educativas. La exposición marca asimismo el inicio del Festival Caspar David Friedrich, que también contará con el apoyo de la Alte Nationalgalerie de los Staatliche Museen zu Berlin y las Staatliche Kunstsammlungen Dresden durante el año del aniversario. ¡2024 ofrecerá mucho sobre el pintor romántico alemán!

© Editorial S. Fischer

La magia del silencio

Friedrich en 2024 no sólo es objeto de numerosas exposiciones y programas digitales, también hay muchas nuevas lecturas por descubrir. Sin embargo, destaca un libro en particular: „Magia del silencio. El viaje de Caspar David Friedrich a través del tiempo“, de Florian Illies. Mediante una colección de instantáneas, anécdotas y acontecimientos históricos, el periodista e historiador del arte se esfuerza por plasmar los últimos 250 años en torno a Caspar David Friedrich y su arte.

Para ello, el autor divide el libro en cuatro capítulos: Fuego, Agua, Tierra y Aire. Mientras que los elementos de agua, tierra y aire son obvios en la obra de Friedrich, la elección de „fuego“ en relación con las obras de Friedrich puede resultar irritante. El capítulo trata menos de los motivos de los cuadros de Friedrich que de su destrucción por numerosos incendios, como el del Glaspalast de Múnich en 1931 o el de la casa natal del artista en Greifswald en 1901. Illies sitúa los cuadros de los capítulos en el contexto de los acontecimientos contemporáneos y la percepción de diversos contemporáneos. De este modo, los lectores conocen las conexiones entre Caspar David Friedrich y la película de animación „Bambi“ de Walt Disney, Hitler y la ideología nazi, „Esperando a Godot“ de Beckett y Goethe. Además de estos pasajes entretenidos (y sin duda parcialmente adornados), el arte de Friedrich también se abre a través de los ojos de Florian Illies.

Es una publicación que merece la pena leer y que anima a los lectores a comprometerse con el pintor más importante del Romanticismo alemán. No sólo con sus obras. El propio Illies afirma: „Friedrich respira la naturaleza y la exhala de nuevo como arte. Y para experimentarlo, hay que ir a los lugares donde Friedrich pintó“.


Publicación

La magia del silencio. El viaje en el tiempo de Caspar David Friedrich
Autor: Florian Illies

256 páginas, alemán, tapa dura, 25 euros
S. Fischer Verlag, Fráncfort del Meno 2023

ISBN: 9783103972528
Sobre el libro: fischerverlage.de


Exposición Kunsthalle Hamburg

Caspar David Friedrich. Arte para una nueva era
Del 15 de diciembre de 2023 al 1 de abril de 2024

Galería de Arte de Hamburgo
Glockengießerwall 5
20095 Hamburgo

Martes a domingo 10-19 h
Jueves 10-21 h
Lunes cerrado

Todo sobre la exposición Caspar David Friedrich en Hamburgo y el programa complementario aquí.

En 2016, la Alte Nationalgalerie de Berlín causó sensación en torno a Caspar David Friedrich: Presentó dos cuadros restaurados: „Monje junto al mar“ y „Abadía en el bosque de robles“. Desde hacía tiempo se sabía que estas obras formaban una unidad del Romanticismo. Investigaciones recientes han demostrado que también forman una unidad desde el punto de vista material. Más información aquí.

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