Tres millones de visitantes al año
El Museo de Arte Moderno de Nueva York celebró su reapertura: la renovación y ampliación duraron cuatro meses. Con tres millones de visitantes al año, era una necesidad urgente. Además de la nueva arquitectura, el museo cuenta con un nuevo concepto de exposición.
Más grande, más bonito, más caro: el lunes 21 de octubre de 2019, el Museo de Arte Moderno de Nueva York reabrió sus puertas tras una renovación de cuatro meses y una nueva ala, el „ala David Geffen“, que costó 450 millones de dólares. El ala lleva el nombre del multimillonario musical californiano que donó 100 millones de dólares para el nuevo edificio (David Rockefeller, cuya madre Abby Aldrich fundó el museo hace 90 años, dio 200 millones de dólares).
El ala, construida en el lado oeste del edificio de la calle 53 Oeste, se extiende hasta el sótano de un bloque de torres residenciales de Jean Nouvel que se construyó al mismo tiempo. El edificio del American Folk Art Museum fue víctima de ello, para disgusto de los conservacionistas. No es de extrañar tratándose de un museo asociado al „Quién es quién“ del sector inmobiliario neoyorquino (el propio American Folk Art Museum se ha trasladado desde entonces a Columbus Circle).
El nuevo edificio aumentará en un tercio, casi 5.000 metros cuadrados, la superficie de exposición de uno de los mayores museos de arte del mundo. El MoMA cuenta ahora con más de 60 galerías repartidas en seis plantas, una sucesión interminable de salas. Los arquitectos son Diller Scofidio + Renfro, conocidos por el „Highline“ y la renovación del Lincoln Centre, junto con la firma global Gensler.
No todo el mundo está entusiasmado. Michael Kimmelman, crítico de arquitectura del New York Times, encontró el diseño inteligente y preciso, casi como una Apple Store, pero „un poco desalmado“. El MoMa ha transformado la manzana en un cañón de acero y cristal que recuerda a la „sede del fondo de cobertura de Darth Vader“. Pero sólo la fachada es oscura. En el interior, el nuevo edificio está inundado de luz; las galerías, una serie de luminosas salas agrupadas en torno al vestíbulo, ofrecen vistas al jardín de esculturas. El vestíbulo también se ha ampliado; los visitantes ya no entran en el museo por un pasillo oscuro, sino por un vestíbulo luminoso. Además, se ha añadido un escaparate donde los transeúntes pueden echar un vistazo a las exposiciones. También hay una terraza restaurante en la sexta planta.
La ampliación era necesaria porque el museo estaba saturado con tres millones de visitantes al año. Pero también sirve para una nueva presentación de los objetos de arte. Además, ahora las galerías se barajan cada seis meses y se completan con los fondos del museo y nuevas adquisiciones; una rotación continua. El MoMA posee una enorme colección de 140.000 objetos de arte, la mayoría de los cuales han permanecido hasta ahora ocultos en el archivo. La rotación exigirá mucho trabajo por parte de los conservadores, así como mucha orientación por parte de los visitantes.
Centrarse en la arquitectura
Como en el pasado, la arquitectura es un punto central del MoMA. Aquí tiene cabida en todos los medios y formas de expresión, desde pinturas a dibujos, esculturas, instalaciones, interminables bucles de vídeo, videoclips y elementos sonoros. Entre las obras expuestas se encuentran piezas de la colección de Frank Lloyd Wright, incluida una maqueta del Museo Guggenheim, situado en Central Park. Marcel Duchamp se expone en otra galería. Una sala está dedicada al modernismo de los años 30, con carteles de „Metrópolis“ de Fritz Lang, fragmentos de películas de „Berlín – Sinfonía de una metrópolis“, el diseño de la torre proyectada por Mies van der Rohe en la Friedrichstrasse de Berlín, dibujos de El Lissitzky y maquetas de ciudades de Le Corbusier. También hay una copia de la cocina de Fráncfort de Margarete Schütte-Lihotzky. El museo quiere aumentar la presencia de mujeres artistas. La mayor parte del nuevo MoMa se compone de objetos ya existentes, pero también hay algunas nuevas adquisiciones, como una escultura de suelo a techo de la artista Sheila Hicks.
El museo también mezcla arte de distintas épocas y continentes. La „Noche estrellada“ de Vincent van Gogh contrasta con las estrafalarias vasijas de barro de Georg Ohr, de Mississippi, el „alfarero salvaje de Biloxi“. Y „Las señoritas de Avignon“, de Pablo Picasso, cuelga ahora junto a un cuadro de la artista estadounidense Faith Ringgold, que muestra las guerras raciales de los años 60 en el barrio neoyorquino de Harlem.
El MoMA se amplía constantemente
En un principio, Elizabeth Diller iba a construir el nuevo MoMA, pero el museo no se adaptó a su diseño a gran escala. La ampliación de Diller Scofidio + Renfro no es la primera desde la fundación del edificio en 1939, cuando sólo tenía seis plantas y estaba revestido de mármol. En varias fases, el museo ha conquistado desde entonces casi toda la manzana de Manhattan, incluida una torre residencial para neoyorquinos adinerados. Philip Johnson construyó aquí en los años sesenta, y luego Cesar Pelli. La última remodelación la llevó a cabo en 2004 el arquitecto japonés Yoshio Taniguchi. También es improbable que este nuevo edificio sea el último.