Cada cuadro tiene su clima especial

En Bélgica, la mayor exposición del pintor flamenco de estilo gótico tardío Dieric Boots en décadas puede verse en el M-Museum de Lovaina, la ciudad donde vivió y trabajó. La manipulación artística de „Dieric Bouts. Bildermacher“ fue organizada por la oficina belga de la empresa holandesa de transporte de obras de arte HIZKIA.

No se sabe mucho de su vida, aparte de que alcanzó fama y prosperidad con su pintura. Dieric Bouts murió en Lovaina el 6 de mayo de 1475. 30 años antes, había llegado de Haarlem a la ciudad flamenca, que floreció bajo el dominio borgoñón en el siglo XV. Allí se casó con la hija del patricio, Catharina van der Brugghen. Dos de sus cuatro hijos también alcanzaron la fama como pintores. Nunca antes se habían reunido tantas obras del pintor en su ciudad natal. En la muestra se confrontan directamente con obras de „creadores de imágenes“ contemporáneos como la artista gráfica de carteles de cine Amira Daoudi, fotografías del icono del pop Beyoncé o secuencias de „La guerra de las galaxias“ de George Lucas. Además del enfoque histórico tradicional, el comisario Peter Carpreau persigue un planteamiento „transhistórico“ centrado en el espectador y su cultura. El colgado completo requirió cinco días con tres equipos de dos empleados cada uno y luego dos días con dos equipos de dos empleados.

HIZKIA, una de las principales empresas de transporte internacional de obras de arte, coordinó el embalaje y transporte de los préstamos procedentes de Bélgica, Países Bajos, Alemania, Austria, Francia, Portugal, España, Italia, Reino Unido y Estados Unidos. En función de las necesidades, se utilizaron distintos tipos de cajas de transporte, como cajas climatizadas a medida o las típicas cajas tortuga de HIZKIA. Ahora, la segunda generación apuesta totalmente por la alta tecnología. Por ejemplo, contienen materiales compuestos que la NASA utiliza en sus cohetes. Algunas también tienen un sistema especial de absorción de impactos y un registrador de datos cuyos sensores convierten la temperatura, el voltaje, la corriente, la resistencia, la frecuencia o la presión en una señal eléctrica de voltaje. „Varios cuadros sólo se desembalaron entre 24 y 48 horas después de su llegada al museo para que pudieran aclimatarse a la temperatura y la humedad relativa del espacio de exposición“, explica Isabelle Van den Broeke, Jefa del Departamento de Exposiciones de Arte Antiguo. „Además, varios cuadros se colocaron en una caja climática antes del transporte. Para siete cuadros se construyó una vitrina con climatización pasiva (sílice). Algunas obras se mantienen permanentemente a una humedad relativa del 50 o 55%, pero „El martirio de San Hipólito“, por ejemplo, cedido por la catedral de San Salvador de Brujas, se conserva al 65%. El clima en las vitrinas se controla mediante lectores climáticos instalados en la vitrina“.

El tríptico del Santísimo Sacramento („La Última Cena“), obra magna de Bouts de 1464, fue transportado desde la iglesia de San Pedro de Lovaina hasta el museo un mes antes de la fase de instalación de la exposición con el fin de tomar fotografías y escaneos para análisis técnico-científicos. El tríptico refleja el uso pionero que Bouts hizo de la perspectiva de punto de fuga en los Alpes septentrionales y la profundidad de su pintura vidriada. Ha sido sustituido temporalmente por una instalación multimedia contemporánea de la artista estadounidense Jill Magid. IPARC (Plataforma Internacional para la Investigación y Conservación del Arte) ha creado escaneados macro-XRF de cada ala. Se realizaron un total de 16 escaneados con un tamaño de punto de 550 μm. Los escaneos se realizaron en una zona segura del depósito del museo. Los resultados iniciales de la investigación se presentaron en una pequeña exposición en el M-Museum Leuven del 16 de febrero de 2024 al 28 de abril de 2024 bajo el título „Atelier Bouts. Investigación y restauración de obras maestras“.

El tríptico del Descendimiento de la Cruz de la Capilla Real de Granada, obra monumental que vuelve a prestarse por primera vez en más de 500 años, también será restaurado por el Real Instituto del Patrimonio Cultural (KIK/IRPA) tras la exposición. El proyecto durará dos años. El tríptico consta de tres paneles pintados al óleo: en el centro está el „Descendimiento de la Cruz“, a la izquierda la „Crucifixión“ y a la derecha la „Resurrección“. Desde finales del siglo XIX, la atribución a Dieric Bouts ha sido reconocida por la mayoría de los historiadores del arte. El tríptico experimentó una turbulenta historia de modificaciones que dejaron muchas huellas materiales. Por ejemplo, los paneles laterales fueron serrados cuando el retablo se integró en una obra de arte mayor en 1753. Tras un periodo en el Laboratorio de Dendrocronología, la extraordinaria obra maestra se someterá a un cuidadoso tratamiento de conservación en el Estudio de Pintura bajo la dirección de la conservadora Livia Depuydt, acompañado de un análisis histórico del arte a cargo del Centro para el Estudio de los Primitivos Flamencos.

El panel central del tríptico, en particular, está en mal estado de conservación. Las capas de color originales han desaparecido en varios lugares. Las lagunas y otros daños fueron retocados o pintados durante intervenciones anteriores. Se ha descubierto que estos retoques no se limitaron a la zona dañada, sino que también se pintó sobre la pintura original de Bouts. Debido a diversos procesos químicos, el brillo, el color y la transparencia cambiaron con el paso de los años. La pintura utilizada en intervenciones posteriores tiene una composición diferente a la utilizada originalmente por Bouts. Los distintos tipos de pintura tienen diferentes procesos de envejecimiento y, por tanto, ya no tienen el mismo aspecto en la actualidad. En el arco de piedra, el repinte descolorido, que en su día fue del mismo color que la pintura de Bouts, puede verse como manchas marrones. Durante la restauración, estos repintes y antiguos retoques se eliminan para que el color original de Bouts vuelva a ser totalmente visible. Los huecos se retocan de nuevo. Sólo que esta vez no se pinta sobre el color de Bouts. Los retoques se realizan con una pintura especial que es totalmente reversible y, por tanto, puede eliminarse fácilmente en el futuro sin causar ningún daño. El objetivo de estos nuevos retoques no es ocultar los daños, sino garantizar que éstos no afecten a la estética de la composición original.

A lo largo de los dos próximos años, M-Leuven informará periódicamente sobre los avances de este ambicioso proyecto de restauración. En la exposición, el tríptico del Descendimiento de la Cruz cuelga junto a una copia más pequeña de finales del siglo XV, cedida por el Real Colegio y Seminario de Corpus Christi – Museo del Patriarca, Valencia. Dado que el estudio de las copias antiguas es crucial para la restauración y la investigación de una obra, el M-Museo y KIK/IRPA recibieron permiso para documentar la obra con macrofotografía con luz normal y reflectografía infrarroja para el estudio de los dibujos subyacentes. „Esta documentación debería ayudarnos a comprender mejor la relación entre las dos obras y el estado de la fábrica de Granada en aquella época“, resume Van den Broeke. „No sólo las esquinas y los laterales de la obra de Valencia darán una impresión de cómo se presentaba originalmente el tríptico de Granada, sino que las zonas muy retocadas en la propia obra granadina también serán más fáciles de entender.“

Más información: En la capilla Bardi de la iglesia florentina de Santa Croce, los murales de Giotto seguirán restaurándose hasta el verano.