Art Nouveau. Fabricado en Múnich

La cuna del Art Nouveau en Alemania estuvo en Múnich. Cuando uno piensa en este movimiento artístico, es posible que lo que le venga a la mente sea una fastuosa ornamentación, pero fue mucho más: una visita a la exposición conjunta de la Kunsthalle München y el Münchner Stadtmuseum titulada „Jugendstil. Made in Munich“ demuestra que el Art Nouveau no fue sólo una época de la historia del arte, sino que influyó en la vida y sigue influyendo hoy en día.

El periodo en torno a 1900 se caracterizó por agitaciones y convulsiones de las que el arte no pudo escapar. En todas partes, los jóvenes artistas querían revolucionar el arte, y Múnich no fue una excepción. Su época se caracterizó por innovaciones científicas y técnicas que se sucedieron con rapidez. Estas innovaciones fueron acompañadas de convulsiones sociales. Y cada vez con más frecuencia surgían preguntas sobre un modo de vida más justo y sostenible. En principio, cuestiones que aún hoy nos preocupan. La respuesta de los artistas a estas cuestiones fue el desarrollo de un nuevo estilo -llamado „Art nouveau“ en Francia y „Jugendstil“ en Alemania- basado en la revista „Jugend“. El objetivo era impregnar todos los ámbitos de la vida hasta el más mínimo detalle, lo que dio lugar a numerosos objetos de artesanía, pintura, artes gráficas, fotografía y escultura, pero también la moda y la joyería se vieron captadas e influidas por esta nueva tendencia. La Kunsthalle München y el Stadtmuseum Münchner presentan objetos de todos estos géneros en esta exposición conjunta. El Stadtmuseum, actualmente cerrado por reformas, aporta unas 300 piezas. El museo comenzó a coleccionar objetos Art Nouveau muy pronto, ya en 1949. La ya extensa colección se amplió de nuevo en 2019 gracias a una donación. Esta colección también sirve de ocasión para la exposición „Art Nouveau. Hecho en Múnich“.

A principios de siglo, Múnich gozaba de fama de metrópoli cultural cosmopolita, considerada la ciudad europea del arte junto con París. No es de extrañar, por tanto, que un gran número de artistas visionarios se establecieran aquí. Las excelentes oportunidades de exposición y formación también fueron un criterio importante. A Múnich llegaban artistas, pero también mujeres artistas, de toda Europa. Todos estaban unidos en el empeño de encontrar un nuevo estilo que se distinguiera del historicismo polvoriento que también estaba fuertemente representado en Múnich.
La exposición „Art Nouveau. Made in Munich“ deja claro que el Art Nouveau no es un estilo uniforme, sino que cada artista desarrolló su propio lenguaje formal. La exposición presenta ideas pioneras y fuentes de inspiración en un total de diez capítulos. En la primera sala, se introduce a los visitantes en el mundo (vivo) de principios de siglo. En esta sala, los visitantes son transportados al salón y al comedor de la casa de Carl von Thieme (1844-1924), cofundador de Munich Reinsurance, en la Georgenstrasse de Schwabing. El interior de las habitaciones se recompone aquí y los visitantes se hacen una idea de cómo el Art Nouveau aspiraba a la totalidad en el sentido de la Gesamtkunstwerk. En la segunda sala destaca una obra textil diseñada por Hermann Obrist (1862-1927) y ejecutada por Berthe Ruchet (1855-1932). Esta obra de bordado poco convencional ya deleitó al público en su primera exposición. La „Colgadura mural con ciclamen“, creada hacia 1895, tiene líneas dinámicas, por lo que recibió el sobrenombre de „latigazo cervical“. Por primera vez en mucho tiempo, se presenta en su forma original en una exposición y puede considerarse la obra principal e inicial del Art Nouveau muniqués. También hace referencia a una importante fuente de inspiración para los artistas: el mundo animal y vegetal. En consecuencia, se dedican dos salas de exposición a este ámbito temático, que también reflejan las tendencias cada vez más marcadas hacia la estilización. Esto es particularmente evidente en la reconstrucción del famoso ornamento de fachada creado por August Endell (1871-1925) para el estudio fotográfico Elvira, un importante centro del movimiento femenino muniqués.
El Art Nouveau no sólo debe considerarse un estilo artístico, sino también un movimiento contrario a la industrialización y la urbanización. Todos los ámbitos de la vida debían ser abarcados por estos ideales, de modo que ya entonces se procuraba llevar una vida respetuosa con el medio ambiente y había restaurantes vegetarianos, como muestra un cartel de la exposición. Pero también había que modernizar otros ámbitos de la vida cotidiana, como los llamados vestidos de reforma, que se llevaban sin corsé.

Los artistas del Art Nouveau también se inspiraron en el pasado, en particular explorando las técnicas del pasado, como ilustra otro capítulo de la exposición. Además, hay una reflexión sobre el Estado-nación, un tema acuciante en el cambio de siglo. Esto también queda patente por el hecho de que exploraron el mundo de los cuentos de hadas y las leyendas. Los artistas han abordado este tema de diversas maneras. La obra de gran formato de Fritz Erler explora la leyenda de Rübezahl, que sale al mundo sólo para descubrir que es más bello en casa, en colores fuertes.
Y el interés por lo „exótico“ no europeo que movía a la gente en torno a 1900 también fue retomado por los artistas. Este aspecto también es objeto de un capítulo de la exposición „Jugendstil. Made in Munich“ también está dedicado a este aspecto. Al mismo tiempo, la exposición también deja claro que el Art Nouveau desarrolló temas que aún hoy nos preocupan, pero también que influyó en generaciones posteriores de artistas y diseñadores.

La exposición „Jugendstil. Made in Munich“ es una exposición conjunta de la Kunsthalle München y el Stadtmuseum Münchner. Ha sido comisariada por Roger Diederen y Anja Huber (Kunsthalle München) y Nico Kirchberger y Antonia Voit (Stadtmuseum München). Del 25 de octubre de 2024 al 23 de marzo de 2025, los visitantes podrán sumergirse en la época del Art Nouveau en unos 1.200^{m2 de exposición} . Un amplio programa de apoyo con visitas guiadas y conferencias, así como un catálogo de la exposición, complementan la muestra.