Búsqueda del orden
Martin Rein-Cano y Barbara Steiner hablan sobre la relación entre la arquitectura paisajista y el arte -y mucho más- en la comisaría invitada G+L. Aquí le mostramos un extracto de la conversación: desde ecuaciones como Barroco = Bauhaus, pasando por la necesidad de Rein-Cano de un „nerviosismo básico“, hasta el proyecto „Bahndeckel Theresienhöhe“, que Topotek 1 realizó junto con la artista Rosemarie Trockel.
Barbara Steiner: Cuando no nos conocíamos tanto, me irritaban mucho esas exageraciones, como Barroco = Bauhaus, porque seleccionan un aspecto e ignoran el tiempo y el contexto. Pero ahora me he dado cuenta de que ésta y otras afirmaciones similares son en realidad exageraciones y probablemente también provocaciones.
Martin Rein-Cano: En general me interesa crear un choque de perspectivas, elementos y materiales, en nuestras obras y en mis declaraciones. Pero también es una provocación deliberada. Para mí, crear colisiones es un enfoque artístico en sí mismo. Crea conexiones y referencias donde no son visibles a primera vista.
En cualquier caso, la ecuación que has hecho crea una imagen fuerte, y eso pone en marcha una reacción. Incluso me atrevería a decir que casi provoca una contradicción.
Si quisiera molestar a los arquitectos, les diría: „Nuestra Bauhaus tuvo lugar 200 años antes que la vuestra (…)“. Es una provocación, ¡sí! Pero, de hecho, el jardín barroco es mucho más pura razón que la Bauhaus. Es mucho más difícil meter la razón en una planta que en el hormigón. Hay algo de fracaso en ello. Aunque se me pueda considerar un agente provocador, estas afirmaciones van más allá de la mera provocación. En el Barroco, y lo veo también en la Bauhaus, reconozco especialmente al neurótico compulsivo, ese afán incondicional por el orden.
Competencia entre paisajismo y arquitectura
Probablemente, la Bauhaus era de facto menos ortodoxa de lo que sugieren algunas de sus publicaciones. ¿Quizás el neuroticismo obsesivo se refleje incluso principalmente en los escritos de la Bauhaus? En cualquier caso, también me parecería interesante examinar la Bauhaus en relación con este aspecto.
A veces me encuentro con ciertos temas por casualidad. Tengo la sensación de que mi entorno inmediato me ofrece una riqueza infinita que puedo utilizar. Todo lo que se cruza en mi camino y todas las personas que conozco son potencialmente valiosos para mí. La ecuación Barroco = Bauhaus también tiene que ver con el hecho de que la Bauhaus desarrolló cierta presencia a través de mi novia de entonces. Ella estudiaba arquitectura y yo estudiaba con ella hasta cierto punto. Debido a la competencia entre paisajismo y arquitectura, empecé a preguntarme dónde había paralelismos y dónde diferencias en los campos. También hacia el arte.
Colaboración con Rosemarie Trockel
Usted ha trabajado en arquitectura una y otra vez, hasta el día de hoy. Tanto es así que fundaste tu propio estudio de arquitectura junto a Dan Budik en 2017 y tu socia menor, Francesca Venier, también es arquitecta. Pero hablemos de su relación con el arte y los artistas. La primera artista con la que trabajaste fue Rosemarie Trockel.
En 2002 éramos prácticamente bebés y Rosemarie Trockel ya era una de las artistas alemanas más importantes. Vi por primera vez uno de sus cuadros tejidos en una galería de Chicago en 1988 y un amigo, Wolfram Sachs, me presentó su obra. Al principio me pareció genial que „tejiera“ cuadros. Me gusta la inmediatez de su elección de herramientas y la llamativa representación de los motivos: desde el conejito de Playboy a la hoz y el martillo, pasando por el sello de lana como signo de calidad.
Proyecto del puente ferroviario de Theresienhöhe
El hecho de que Rosemarie Trockel no tejiera ella misma, sino que lo hiciera a máquina, es ya de por sí un gran acierto. El uso de la lana y la idea de mujeres tejiendo se yuxtaponen a la producción a máquina y, por tanto, a la producción técnico-industrial y la creación de valor, tradicionalmente dominadas por los hombres. Es un giro sencillo, pero tiene mucho a su favor. ¿Cómo surgió la colaboración con Rosemarie Trockel?
A principios de 2002 nos invitaron a un taller en Alemania Occidental, en el que participó Lorenz. En el grupo paralelo había una arquitecta canadiense, Catherine Venart, que entonces era asistente de Rosemarie Trockel. Ella acabó reuniéndonos. A finales de 2001, Rosi fue invitada a Múnich para participar en un concurso internacional de planificación artística de espacios abiertos: el „Bahndeckel Theresienhöhe“. El objetivo era crear un espacio público de juego y recreo en un túnel ferroviario. Creo que la propia Rosi no había tenido nada que ver con arquitectos paisajistas por aquel entonces. En cualquier caso, nos preguntó si queríamos hacer el proyecto con ella. Fue uno de los primeros grandes concursos invitados que ganamos, y además con esta gran artista. Sugerimos todo tipo de cosas -casi por adelantado- y Rosi se mostró abierta a nuestras ideas. Al fin y al cabo, en cierto modo, a los artistas les encantan los accidentes.
Viajar de la playa a la montaña
En realidad, la cubierta del ferrocarril se parece mucho a Topotek 1. Si no hubiera sabido que Rosemarie Trockel estaba involucrada, no se me habría ocurrido.
No habríamos realizado el proyecto así sin ella. Compartimos el interés por las texturas y las superficies. ¿Qué es unidimensional, bidimensional o tridimensional? Son cuestiones fundamentales en la arquitectura paisajística. Al final nos abrimos camino en el proyecto a través del tema del relieve. A Rosi se le ocurrió la idea de la arena. El concepto de un viaje espacial -de la playa a la montaña- surgió de nosotros.
¿Por qué „nerviosismo básico“?
Rosemarie Trockel quería tener una auténtica duna ambulante. Esto habría supuesto excavar repetidamente la arena desde atrás hacia delante. Se planearon bordes de cuatro metros y medio de altura a izquierda y derecha, tan altos como las paredes laterales del túnel ferroviario de abajo. Pero el esfuerzo y el mantenimiento habrían sido demasiado caros para la ciudad de Múnich. Entonces tradujiste la idea en un paisaje de dunas artificiales „sólidas“. Si se quiere, usted lo hizo factible.
Yo diría que nos pasamos la pelota el uno al otro. La realización es más bien una anticipación creativa. También hicimos otro proyecto con ella: la iglesia de Santa María de Lübeck. El proyecto se concibió como un estudio artístico con el objetivo de desarrollar un concepto arquitectónico para un salón parroquial en la plaza de la iglesia. Desgraciadamente, el proyecto, financiado por Rosi a través de un coleccionista, se quedó en nada. Mirando hacia atrás, tengo que admitir la autocrítica: Fuimos muy dominantes con la cubierta del ferrocarril.
Yo, en particular, estaba empeñado en hacer realidad nuestras ideas. Hasta el punto de que el ayudante de Rosi se marchó a Canadá en mitad del proyecto. La propia Rosi, en cambio, se mostró abierta a nuestras claras instrucciones y muy generosa. En realidad aprecio la colaboración conflictiva, para mí siempre requiere una especie de „nerviosismo básico“. Pero también creo que todo proyecto necesita un modus vivendi, que a veces redunda en su calidad. Pero sin duda es una cuestión de tipo.
Puede leer la entrevista completa entre Barbara Steiner y Martin Rein-Cano en G+L 07/2020.