700 AÑOS DE LA CARTUJA DE MAINZ

La Catedral Episcopal y el Museo Diocesano de Maguncia presentaron una exposición especial sobre la Cartuja de San Miguel del Rin, testimonio de una época pasada. El monasterio se había convertido en un destino popular para los viajeros del Rin hasta que el imponente edificio fue demolido a finales del siglo XVIII.

Hoy en día, la palabra „punto de inflexión“ está en boca de todos. Si se estudia un poco la historia, se tiene la impresión de que casi todas las generaciones han experimentado „puntos de inflexión“. Así lo demuestra también la actual exposición especial en la Catedral Episcopal y el Museo Diocesano de Maguncia, con unas 80 piezas. Con motivo del 700 aniversario, se rinde homenaje a „La Cartuja de Maguncia“. A partir de la historia de esta cartuja, la más antigua de Alemania, los visitantes se sumergen en un mundo en gran parte desaparecido. Sin embargo, sus obras de arte conservadas siguen siendo impresionantes hoy en día. Sorprende especialmente que incluso los cartujos -cuya orden se atenía a las más estrictas normas de vida ascética con un amplio deber de secreto- encargaran magníficas obras de arte de gran calidad en alabanza a Dios.

Hoy en día, la palabra „punto de inflexión“ está en boca de todos. Si se estudia un poco la historia, se tiene la impresión de que casi todas las generaciones han experimentado „puntos de inflexión“. Así lo demuestra también la actual exposición especial en la Catedral Episcopal y el Museo Diocesano de Maguncia, con unas 80 piezas. Con motivo del 700 aniversario, se rinde homenaje a „La Cartuja de Maguncia“. A partir de la historia de esta cartuja, la más antigua de Alemania, los visitantes se sumergen en un mundo en gran parte desaparecido. Sin embargo, sus obras de arte conservadas siguen siendo impresionantes hoy en día. Sorprende especialmente que incluso los cartujos -cuya orden se atenía a las más estrictas normas de vida ascética con un amplio deber de secreto- encargaran magníficas obras de arte de gran calidad en alabanza a Dios.

En 1084, Bruno se trasladó de Colonia a las cercanías de Grenoble, donde estableció una ermita con seis personas de ideas afines. Cada uno vivía en su propia celda, dedicado a la oración, el estudio y el trabajo manual. Sólo se reunían tres veces al día para rezar. San Bruno con su libro y su calavera -probablemente una figura de arenisca de Maguncia del apogeo de la Cartuja, en la segunda mitad del siglo XVIII- está preparado al principio de la exposición para guiar a los visitantes. Pronto también las monjas vivieron según las estrictas reglas de los cartujos. Reconocidos por el Papa en 1170, los monasterios cartujos se extendieron por toda Europa: Con su primer apogeo en el siglo XIV, ya no se limitaron a la reclusión, sino que se establecieron también en ciudades como Colonia (1334), Londres (1370) y Núremberg (1380). Ya fuera por guerras devastadoras, la Reforma o la Revolución Francesa, ni siquiera los cartujos se libraron de la devastación y la destrucción. Es sorprendente que la única cartuja que queda en Alemania, la Cartuja de Marienau, cerca de Bad Wurzach, no se fundara hasta 1964.

La cartuja de Maguncia se remonta al arzobispo Peter von Aspelt, quien cedió a los monjes un lugar para construir un monasterio en el Rheingau. Esta escritura de donación, un manuscrito en pergamino fechado el 21 de mayo de 1320, puede verse en el original junto a la aprobación del cabildo de la catedral para el traslado del monasterio a Maguncia. Numerosas reproducciones ilustran el magnífico arte libresco de la época. Las oraciones por la salvación de las almas de los donantes eran un lucrativo modelo de negocio para los monasterios de la época. En 1323 -año en que se conmemora la presente exposición- los cartujos se trasladaron a las puertas de la ciudad, en 1326 la Cartuja de Maguncia fue reconocida como miembro de la orden y en 1360 se consagró la iglesia de su monasterio. Siguieron numerosas fundaciones filiales. Este florecimiento inicial terminó en 1552 con el incendio del monasterio. Las vistas de la Cartuja de Maguncia realizadas por Matthäus Merian o Franz von Kesselstatt muestran la ubicación histórica. Una reproducción de la Cartuja de La Valsainte de principios del siglo XX ilustra cómo deben imaginarse las celdas de los cartujos: somier estrecho, nicho de oración separado. El contraste entre este modo de vida privado y espartano y las salas de iglesia suntuosamente amuebladas de la Cartuja de Maguncia, que floreció en esplendor barroco bajo el prior Michael Welcken en la primera mitad del siglo XVIII para alabar a Dios, no podría ser mayor. La sillería del coro, obra de Johann Justus Schacht y 21 carpinteros de Hamburgo, es famosa en todo el mundo. Se puede admirar, al menos en parte, en el original (junto con ilustraciones): los armarios de nogal, profusamente decorados con maderas preciosas, hueso, estaño, monturas y dorados de alrededor de 1723/26, son un préstamo del Museum am Dom Trier y se pueden admirar como un punto culminante artesanal. Hay que conformarse con reproducciones de los no menos famosos altares de mármol y alabastro de Maximilian von Welsch de 1714, así como de los altares que crearon conjuntamente el ebanista Franz Anton Hermann y el escultor Burkhard Zamels hacia 1741/42. Sin embargo, las perfectas reproducciones dan una viva impresión del extraordinario mobiliario. Del antaño abrumador tesoro eclesiástico, cuyo catálogo original contenía 96 piezas, se exponen los dos objetos supervivientes, un cáliz y una custodia procedentes de Augsburgo, la metrópoli orfebre de la época. Franz Ignaz Berdolt es el autor de los préstamos, realizados hacia 1716 y decorados con plata dorada, piedras preciosas y esmalte. Como tantos otros tesoros del monasterio, los más de 90 objetos preciosos se vendieron en 1781.

Los cartujos, que vivían en completa reclusión, no tenían postulador en Roma que pudiera presionar al Papa para la beatificación o canonización de un miembro de la orden. Ni siquiera Bruno fue canonizado oficialmente por Roma, pero su veneración fue reconocida por toda la Iglesia católica en 1622. El hecho de que los monjes cartujos fueran perseguidos o asesinados por su fe está documentado por una pintura monumental de mediados del siglo XVII que representa una dramática escena de martirio de los cartujos en Londres. Los cartujos eran considerados la orden medieval de monjes por excelencia. No es de extrañar que la copia de manuscritos desempeñara un papel importante en su estricto código de silencio. Entre los originales, merece especial atención el primer catálogo de la biblioteca cartujana escrito en pergamino en Maguncia en 1466/70. Como el trabajo manual formaba parte del trabajo de los cartujos, entre ellos había encuadernadores, relojeros, carpinteros y pintores.

Alrededor de 1750, los cartujos de Maguncia amueblaron su renovado claustro de bóveda alta con la misma esplendidez que su iglesia. Siete esculturas de piedra de gran tamaño de Nikolaus Binterim, que había llegado a Maguncia hacia 1746 y es nombrado escultor de la corte en 1750, poblaban los rincones. Hacia 1750/53, las paredes se decoraron con un total de 80 pinturas monumentales sobre lienzo y soportes. Las pinturas representaban la vida y obra de Jesucristo, complementadas con escenas del Antiguo Testamento y una lapidación de San Esteban. Los monjes pasaban por delante de este opulento cosmos de imágenes de camino a la oración coral de tres veces al día, que contrastaba fuertemente con sus estériles celdas. En el siglo XVIII, la Cartuja se convirtió en un auténtico destino turístico. El capitán de artillería Johann Christoph von Stoevesandt llegó a visitar el monasterio dos veces durante su viaje por el Rin, tan impresionado quedó por las pinturas del claustro, que no sólo registró en bocetos, sino que también destacó en el manuscrito „Notas de un tercer viaje por el Rin“, fechado en 1769. El ciclo se considera la serie de pinturas más extensa del barroco de Maguncia. Su creador, Georg Joseph Melbert, a quien por lo demás se prestó poca atención, llegó a Maguncia procedente de Enns (Austria) hacia 1744. Aquí trabajó como pintor de escudos para el cabildo catedralicio y contribuyó a la decoración de las cartas catedralicias, a menudo profusamente diseñadas. También creó decoraciones festivas y adquirió cuadros para el arzobispo Friedrich Karl von Erthal como agente artístico en 1785. El estilo ligeramente amanerado del ciclo pictórico, con movimientos retorcidos y gestos enfatizados, se aprecia en los cinco cuadros ahora reunidos en la exposición, que forman parte de la colección del Museo de la Catedral. En total se conservan 21 cuadros.

Tres de los lienzos, cada uno de 269 por 175 centímetros, tardaron dos años en restaurarse. Pude conocer personalmente a Johanna Stüer, conservadora cualificada y monja de la abadía benedictina de Kloster Engelthal, en el Museo de la Catedral de Maguncia, poco antes de la inauguración de la exposición. La monja benedictina se licenció en 1988 para estudiar conservación/restauración (especialidad de pintura y escultura) en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Colonia. Se licenció en 1992. Desde entonces es responsable del taller de restauración de la diócesis de Maguncia en Kloster Engelthal/ Altenstadt (en la región de Wetterau), dependiente de la catedral de Maguncia y del Museo Diocesano.
En la exposición especial, tres cuadros que ya ha restaurado se unen a otros tres del ciclo que aún no han sido restaurados, como una especie de escuela visual sobre el estado anterior y posterior. Si se comparan los cuadros dañados con los restaurados, no es de extrañar que el trabajo de restauración de los tres grandes formatos haya durado dos años, a pesar de que Sor Johanna tenía a su lado un equipo de ayudantes. Subrayó que las pinturas se han conservado en sus dimensiones originales a pesar de su turbulenta historia. Los daños (principalmente en las zonas inferiores) eran en gran parte mecánicos, debidos a heridas durante el transporte y a un almacenamiento inadecuado. En la documentación, se ilustran los pasos clásicos de restauración según el patrón de daños de las tres pinturas: consolidación de la capa pictórica, limpieza de la superficie, eliminación de repintes, unión de grietas, uso de incrustaciones de lienzo, masillado y retoques. En consonancia con el gran formato, el lienzo se cubrió con una doble capa de cartón ondulado para proteger el reverso. Cabe mencionar de paso que la hermana Johanna también restauró el cuadro „Dejad que los niños vengan a mí“ del taller de Lucas Cranach el Viejo, conocido en varias versiones y realizado en óleo sobre madera hacia 1550, así como una „Santa Bárbara“ de Joseph Ignaz Appiani en óleo sobre lienzo, hacia 1758, o un altar mayor de varias partes del siglo XVII/XVIII de San Emmeran de Maguncia. Entre las esculturas de madera que ha restaurado figuran una „cruz de la peste“ del siglo XIV, cuatro figuras de un altar mayor de alrededor de 1519, un propiciatorio de alrededor de 1470/80 y la „Piedad de Appenheim“ de alrededor de 1350. También está muy familiarizada con la restauración de obras de piedra: en cooperación con el taller de restauración Matthias Steyer (Dipl.En colaboración con el taller de restauración Matthias Steyer (restaurador diplomado de Niedernhausen), trabajó en el grupo de crucifixión de seis figuras de gran formato del cementerio de San Ignacio de Maguncia y en la figura abovedada de mediados del siglo XIV de San Emmeran de Maguncia. También ha restaurado el altar mayor barroco de „su“ monasterio de Engelthal, así como otros trabajos para famosos monasterios como Maria Laach o Münsterschwarzach y clientes privados.

Friedrich Karl von Erthal nos mira en un retrato posterior a 1788. Fue el responsable de la disolución de la Cartuja de Maguncia en 1781, así como de otros monasterios ricos. En el espíritu de la Ilustración, quiso promover la tradicional Universidad de Maguncia. El Papa Pío VI aprobó la disolución el 24 de agosto de 1781, y los cartujos recibieron la devastadora noticia el 15 de noviembre. El manuscrito original, firmado de puño y letra del monasterio, está disponible. Los bienes confiscados del monasterio se transfirieron al fondo de la universidad, que aún hoy existe como fundación. Los cartujos tenían la opción de trasladarse a la Cartuja de Erfurt o vivir como clérigos seculares con una renta anual garantizada de 250 florines. El 22 de octubre de 1782, los 17 sacerdotes abandonaron la Cartuja y el inventario fue subastado. En 1784, Christian Georg Schütz el Viejo plasmó en un cuadro „La Favorita y la Cartuja desde el Oeste“ (se expone una reproducción). En 1788, el arzobispo Erthal recompró a la universidad el complejo de edificios y los viñedos por 83.000 florines e hizo derribar la iglesia y los claustros para crear un parque paisajístico junto con los jardines del palacio de recreo de la Favorita. Durante el sitio de Maguncia en 1793, la Favorita y los restos de la Cartuja fueron completamente demolidos. Hoy en día, el Parkhotel Favorite se alza donde antaño floreció la cultura. Sólo la urbanización „Kartaus“, construida hacia 1911/12, y el nombre de una calle son tenues recuerdos del antaño famoso monasterio. Hasta el 10 de marzo de 2024, los visitantes tienen la oportunidad de conocer „El incomparable Carthaus precioso“.

Más información: En Bélgica, la mayor exposición en décadas del pintor flamenco de estilo gótico tardío Dieric Boots puede verse en el M-Museum Leuven, la ciudad donde vivió y trabajó.