07.04.2025

Cubismo en la Ciudad Vieja de Praga: La Casa de la Madre Negra de Dios, de Josef Gočár. Fotografía: VitVit, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons.

Cubismo en la Ciudad Vieja de Praga: La Casa de la Madre Negra de Dios, de Josef Gočár. Fotografía: VitVit, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons.

Los arquitectos praguenses más importantes que anclaron el cubismo histórico en el paisaje urbano fueron Josef Gočár, Josef Chochol, Vlatislav Hofman, Pavel Janák, Jirí Kroha y Otakar Novotný. Probablemente, la obra arquitectónica más famosa de la época es la „Casa de la Madre Negra de Dios“ de Josef Gočár. Debe su nombre a la pequeña estatua de una Virgen Negra, que ya era el símbolo del edificio barroco anterior. La estatuilla se encuentra en la esquina derecha del edificio, en el cruce entre Zeltnergasse y Obstmarkt. Construida en 1910 y 1911 como grandes almacenes, la „Haus zur Schwarzen Muttergottes“ es un ejemplo sorprendente de cómo se puede crear un edificio cubista dominando la superficie. De ello son responsables tanto la clara formulación de los bordes como las decoraciones muy simplificadas compuestas de formas geométricas. En la actualidad, los „Grandes almacenes de Gočár“ son uno de los monumentos culturales nacionales de la República Checa.

Josef Chochol aplicó las ideas básicas del cubismo de forma aún más consecuente. Además de su influencia local, había estudiado con Otto Wagner en Viena. La obra maestra de Chochol es la Villa Kovařovic en Libušina 49, junto al río Moldava, llamada así por el cliente y contratista Bedřich Kovařovic. Se construyó entre 1912 y 1913 y, como representante del cubismo estricto, Chochol prescindió por completo de la ornamentación. En su lugar, favoreció las formas cristalinas y romboidales en todo su diseño. Chochol también diseñó el interior de Villa Kovařovic, que sufrió cambios fundamentales tras la muerte del cliente en 1944.


Fundación de la cooperativa de artistas Artěl

El tercer protagonista de la arquitectura cubista en Praga fue Pavel Janák. También estaba en Viena y había completado allí sus estudios con Otto Wagner. Allí entró en contacto por primera vez con la arquitectura de Josef Hoffmann y Adolf Loos. A su regreso a Praga, Janák participó en la fundación de la cooperativa de artistas Artěl. Junto con Josef Gočár, Vlastislav Hofmann y Josef Chochol, trabajó en el desarrollo de un canon checo estilísticamente único de formas cubistas para artes y oficios. En 1912, Pavel Janák cofundó el „Taller de Arte de Praga“ junto con Josef Gočár y Vlatislav Hofmann. Aquí se pusieron en marcha las ideas para el diseño de la producción de muebles y arte utilitario de cerámica, vidrio y metal.

Tras la Primera Guerra Mundial, Pavel Janák, junto con Josef Gocár, desarrolló el „estilo nacional“ basado en el cubismo en un intento de crear una identidad nacional. Una obra importante de este estilo es el „Palacio Adria“ de Praga, construido entre 1922 y 1924. Muestra cómo el cubismo, que en su día persiguió con tanta constancia sobre todo Chochol, se transformó en un estilo representativo del Estado mediante fórmulas de dignidad histórica como las cariátides y las pilastras decoradas.

Cubism Rooftop en Falkestrasse por Coop Himmelblau. Foto: Ollybennett2, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Azotea en Falkestrasse en Viena por Coop Himmelblau. Foto: Ollybennett2, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

Excursus: Las secuelas del Cubismo

Sin embargo, los edificios del cubismo praguense no fueron meras atracciones turísticas. También tuvieron importantes secuelas. El fundador de Coop Himmelblau, Wolf D. Prix, comenta: „El objetivo de los arquitectos checos era crear una obra de arte total. Mediante el desarrollo de nuevas formas que contradecían la estática y la función, se pretendía trastocar toda la impresión. Se rechazaba la funcionalidad y el sentido práctico. Es innegable que el cubismo checo fue revolucionario con su concepto espacial y anticipó tendencias posteriores en su método“. El trabajo de la oficina dirigida por Prix y sus socios también hunde sus raíces en el enfoque deconstructivista que fue decisivo para el cubismo. Al disolver las formas tradicionales de construcción, Coop Himmelblau ofrecía espacio para la libertad experimental: los límites de lo que era posible dentro de la arquitectura podían ser llevados al límite y podían explorarse nuevos caminos aún no trillados.

Prix ve las raíces de esto en el mundo de la filosofía: „Lo que el cubismo y el deconstructivismo tienen en común es que ambos tienen un método de diseño no adaptado. El deconstructivismo se remonta al filósofo Jacques Derrida, influido por Freud. Se trata, por tanto, del inconsciente en el proceso de diseño. Se trata de la exploración del azar como elemento impulsor del desarrollo y la evolución“. Entre 1983 y 1988, Coop Himmelblau realizó una de las primeras arquitecturas deconstructivistas del mundo, con su famosa ampliación del tejado de Falkestrasse 6, en el distrito 1 de Viena.

El cubismo también se aprecia en los muebles. Foto: Wikimedia Palickap, CC BY-SA 4.0
Muebles cubistas. Foto: Palickap, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Habitación más mobiliario

A día de hoy, el histórico mobiliario cubista confronta al espectador con una fuerza y expresividad inusitadas. Forma parte de una nueva percepción del espacio que crea una relación de movimiento entre las personas, los objetos y el espacio. Los renombrados estudios de arquitectura de Praga también desarrollaron el mobiliario cubista a partir de las ideas básicas del cubismo. La dinámica y el movimiento se construían a partir del material, el objeto se disolvía, como en la pintura de esta época.

Los cubistas abstrayeron y desmontaron formas de muebles y objetos cotidianos, para volver a montarlos de forma completamente distinta. A veces no se trataba sólo de una abstracción de la forma, sino incluso de un cambio semántico. A los objetos de formas astáticas y cambiadas también se les daba un significado cambiado. Los ceniceros se convertían en arquitectura en miniatura, la vitrina se erguía en la habitación como una escultura cristalina, el armario de la ropa blanca parecía un polígono de madera derrumbado.

Exposición del Werkbund de Colonia sobre el cubismo en 1914, foto: Wikimedia
Exposición del Werkbund de Colonia 1914. fotos: Autor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Exposición del Werkbund de Colonia Exposición del Werkbund de Colonia sobre el cubismo 1914 Foto: Wikimedia

Invitado a la Exposición del Werkbund de Colonia 1914

La exposición de 1914 de la Deutscher Werkbund fue una obra maestra de la arquitectura y las artes aplicadas que ocupó unos 200.000 metros cuadrados. Fue el último gran acontecimiento del diseño moderno en el Imperio Alemán antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. La República Checa también participó en la exposición de Colonia con cuatro salas en la zona del Pabellón de Austria. Otakar Novotný fue el responsable del diseño de las cuatro salas checas. El interior de la exposición de Novotný, dominado por la destrucción cubista y la linealidad expresiva, se complementó con muebles de Josef Gocár de 1912-1914 y pinturas murales y arte textil de František Kysela.

El trabajo de Novotný para la Werkbund checa fue especialmente destacado por el crítico de arte alemán Peter Jessen en su contribución al anuario de la Deutscher Werkbund en 1915: „Aquí se busca la belleza de las superficies y los cuerpos con la ayuda de contornos nítidos y ángulos atrevidos, se prescinde de toda irracionalidad (…). El cubismo tectónico surge de la razón más que del sentimiento (…) Sólo el futuro, sin embargo, nos mostrará si todo el genio de este nuevo movimiento seguirá desarrollándose (…)“. Por más de una razón, no iba a ser así. Cuando se publicaron las líneas de Jessen, el cubismo revolucionario de Praga ya estaba en declive.

Cubismo y Pavel Janák (la legendaria caja con tapa en forma de cristal de 1911) - Foto: Wikimedia, VitVit, CC BY-SA 4.0
La famosa caja de cerámica de Pavel Janák Foto: VitVit, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

Cubismo cotidiano de Artěl

En 1911, se terminaron las primeras casas cubistas en el paisaje urbano histórico de la metrópoli del Moldava y demostraron al mundo exterior la atrevida estética de la vanguardia. En 1908 se fundó la cooperativa de artistas Artěl como plataforma para los artesanos. Entretanto, Artěl llenaba los escaparates de su sala de exposiciones con productos cerámicos de provocadoras formas angulosas y dentadas, creaciones también de los cubistas praguenses. Al principio, sus diseños para Artěl se centraban en pequeños objetos fabricados con materiales clásicos de las artes aplicadas, como madera, cerámica, vidrio y metal, con escasa decoración en colores primarios. Mientras que las decoraciones seguían siendo muy reducidas, el vocabulario de las formas se ampliaba.

Los objetos comercializados por Artěl eran extraños, expresivos y escultóricos. En su historia empresarial, que se remonta a 1935, Artĕl ofrecía todos los productos que podían desempeñar un papel en la vida cotidiana, desde artículos de papelería hasta papel pintado, pasando por moda y urnas. La famosa jarra de cerámica en forma de cristal, diseñada por Pavel Janák en 1911, se convirtió en el epítome de la cerámica cubista. Es un sistema de ángulos, aristas y superficies en una complicada composición casi indescifrable para el ojo humano. Realizada en simple loza vidriada blanca, las pocas líneas negras desiguales y ligeramente vibrantes de los bordes acentúan su dinámica espacial.

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